Streaming-Tipps Mediathek: Die besten Filme und Serien zum Lachen oder Weinen

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Keine Angst, das hier ist keine austauschbare Superheldenverfilmung aus dem Hause Marvel oder DC. Denn anders als dort trägt der Superheld hier ausnahmsweise kein Cape, sondern eine Wollmütze. Donald ist ein ganz normaler Junge, der von der ersten Liebe, dem ersten Kuss und dem ersten Sex träumt. Wäre da nicht der Krebs – und das Wissen, dass der erste Sex vermutlich auch der letzte sein wird.

Donald hat nicht mehr lange zu leben. Sein Ventil ist sein Zeichenbuch, denn dem Papier kann er sich anvertrauen. Er malt ganze Geschichten und Comics, die den Krebs verdrängen sollen. Im Mittelpunkt steht sein Alter Ego: Ein Superheld, der gegen den Bösewicht Glove und seine Gespielin Nursey Worsey kämpft. Die Zeichnungen sind eine Mischung aus Manga und Graffitti, die im Film zweidimensional zum Leben erwachen. Die Vermischung zweier Kunstformen – Comic und Film – wirkt nicht gequält oder aufgesetzt, sondern passt. Es ist ein Film, bei dem am Ende mehr Tränen fließen als bei Ronaldos verschossenem Elfmeter.

Die britische Serie "Fleabag" ist mittlerweile Kult. Und das absolut zu Recht. Die Dramedy aus dem Jahr 2016 ist der Gegenentwurf zur romantischen Komödie, sowas wie die Anti-Bridget-Jones – eine weibliche, narzisstische und zynische Anti-Heldin. Fleabag ist Anfang 30 und steht vor den Scherben ihres Lebens. Sie hat ein Café, das nicht läuft, weil sie kein WLAN hat, dafür aber ein Meerschweinchen. Und zwar ein sehr süßes. Ihre Patentante ist kurz davor, ihren verwitweten Vater zu heiraten, ihr Freund ist eine Niete und ihre beste Freundin gerade gestorben.

Das ist die Ausgangssituation der ersten Staffel – einst ein Stand-Up-Bühnenprogramm der Autorin und Hauptdarstellerin – und wird von der zweiten Staffel noch übertroffen. Die Hauptdarstellerin und der kreative Kopf dahinter ist ein Name, den jeder kennen muss: Phoebe Waller-Bridge – jene Frau, die unter anderem das Drehbuch zum letzten James-Bond-Film mitgeschrieben hat und an der Seite von Harrison Ford vergangenes Jahr in "Indiana Jones" zu sehen war. Sie hat eine feministische Serienfigur geschaffen, wie sie es vorher noch nicht gegeben hat. "Fleabag" ist lustiger als jedes Wortgefecht zwischen den Fußballkommentatoren Christoph Kramer und Per Mertesacker.

Es geht hier um Alles oder Nichts – und das im ganz großen Stil. 2011 hat sich der damalige Regiedebütant J.C. Chandor der Finanzkrise angenommen und vom Beinahe-Untergang der Wall Street erzählt. Und das ganz anders als seine großen Regie-Vorbilder wie Oliver Stone. Mit einem fulminant aufspielenden Ensemble um Paul Bettany, Jeremy Irons, Stanley Tucci und Kevin Spacey erzählt er fast nüchtern, analytisch und mit einem eiskalten Blick von einer großen New Yorker Investmentfirma, die während der Finanzkrise 2008 über 80 Prozent ihrer Leute gehen lassen muss.

Der erfahrene Analyst Peter Sullivan bekommt von seinem gefeuerten Chef in letzter Sekunde einen USB-Stick zugespielt und erkennt sofort die Tragkraft der brisanten Informationen. Er ist gefangen in einem moralischen Dilemma, die eigene Firma zu retten oder die Weltwirtschaft. Chandor teilt dabei nicht in Gut oder Böse ein, denn der Fehler liegt hier im System. All das wird packend runtergebrochen auf 24 Stunden. Das Motto ist hier: Es hat schon immer Verlierer gegeben. Da kann so manch ein EM-Teilnehmer ein Lied von singen.

Es ist ein Moment, der alles Bisherige im Leben in Frage stellt: Vor acht Monaten hat das Ehepaar Becca und Howie ihren vierjährigen Sohn durch einen tragischen Autounfall verloren. Seitdem ist in der Ehe der beiden nichts mehr wie es war. Während sich Becca nicht mehr an den Unfall und vor allem nicht an den Schmerz über den Verlust erinnern will, taucht Howie ab in Videoaufnahmen aus glücklichen Tagen und verbarrikadiert sich im Kinderzimmer. Die beiden driften immer weiter auseinander. Becca trifft eines Tages im Park einen jungen Mann, der schwere Schuld auf sich geladen hat: Jason ist eben jener Fahrer, der das Auto steuerte, das Sohn Danny überfahren hat.

Die Geschichte von "Rabbit Hole" basiert auf dem gleichnamigen, mit dem Pulitzer Preis ausgezeichneten Theaterstück von David Lindsay Abaire, Hauptdarstellerin Nicole Kidman hat den Film selbst mitproduziert – weil sie unbedingt selbst die Hauptrolle übernehmen wollte. Was ihr immerhin auch eine Oscarnominierung eingebracht hat. Es ist ein Film, der nachvollziehbar macht, wie sprachlos Trauer machen kann.

Was der Fußballer Kylian Mbappé für die französische Nationalmannschaft ist, ist Isabelle Huppert fürs französische Kino: Eine verlässliche Bank, ein Nationalheiligtum – kurz gesagt. Auf Huppert ist immer Verlass. Egal, ob in der ersten oder 90. Minute eines Films. Und das trifft auch auf "Alles was kommt" zu. Huppert spielt in der fünften Regiearbeit der französischen Ausnahme-Regisseurin Mia Hanson-Love eine Philosophie-Lehrerin, deren Leben eine überraschende Wendung nimmt, als alles über sie zusammenbricht.

Ihr Mann verlässt sie für eine deutlich Jüngere, ihre Mutter muss ins Heim und stirbt und der Verlag, bei dem sie philosophische Essays veröffentlicht hat, lässt sie fallen wie eine heiße Kartoffel. Kurzum, sie hat auf einmal etwas, was sie vorher nicht kannte: nämlich Zeit. Zeit, um über ihr Leben nachzudenken und um Dinge zu tun, die sie vorher nicht auf dem Schirm hatte. Wie Isabelle Huppert hier durchs Leben mäandert und sich mit ihrer eigenen Sterblichkeit und dem eigenen Älterwerden auseinandersetzt, ist mal tragisch, mal komisch, mal tragikomisch – und mit einem großen Freiheitsgefühl verbunden.