Empfehlungen Spannende Ausstellungen in Sachsen: Fußball, Klima und Pop Art

Im Sommer 2024 findet unter dem Titel "New Ecologies" ein Public-Art-Projekt in der Chemnitzer Innenstadt statt. Dabei laden Werke von internationalen Künstlerinnen und Künstlern ebenso wie von lokalen Netzwerken und Initiativen dazu ein, sich mit der Klimakrise auseinanderzusetzen. Die gezeigten Installationen und Interventionen lassen sich nach Angaben der Veranstalter innerhalb eines Tages erlaufen oder mit dem Fahrrad erreichen. Ausgangs- und Endpunkt der Ausstellung sind die Kunstsammlungen Chemnitz, das Museum Gunzenhauser sowie der Open Space hinter dem Karl-Marx-Monument.

Die Nachbildung eines riesigen Buckelwals hat Künstler Gil Shachar in Südafrika vorbereitet. Die Skulptur gibt es im Rahmen von "New Ecologies" nun in Chemnitz zu sehen. Bildrechte: Ortsbegehung von Florian Matzner, Gil Shachar und

In den 1920er- und 30er-Jahren versuchten Künstler, des Typische von Menschen zu zeigen. Das führte, neben hervorragenden Charakterstudien, auch zu Stereotypen, zu Klischees. Die Ausstellung "Sieh Dir die Menschen an!" zeigt diese Porträts von Künstlern wie Otto Dix, George Grosz oder Hanna Nagel, untersucht, woher das Bestreben kam und hinterfragt zugleich die Motive, Menschen nach ihren Äußerlichkeiten einzuschätzen. Schließlich wurden aus Typisierungen unter dem NS-Regime eine alles durchdringende Rassenideologie.

Der jüdische Unternehmer Benno B. Thorsch war 1938 gezwungen, seine Kamera-Werkstätten in Dresden aufzugeben und die Stadt mit seinen beiden Kindern zu verlassen. In Los Angeles angekommen, gründete er gemeinsam mit seinem Sohn das legendäre Fotogeschäft Studio City Camera Exchange. Eine neue Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden erzählt nun vom Schicksal der Unternehmerfamilie zwischen Deutschland und den USA, beleuchtet aber auch eine besondere Seite in der Geschichte der Dresdner Fotoindustrie. Zu sehen gibt es etwa Dokumente, Fotografien, persönliche Erinnerungsstücke und Filme, die Thorsch auf der Flucht mitnehmen konnte – und die durch eine Schenkung nach rund 85 Jahren wieder nach Dresden zurückgekehrt sind.

Techno ist nicht nur eine Musikrichtung, sondern hat auch den Zeitgeist und die übrige Kultur geprägt. Dem Phänomen Techno wird nun eine Ausstellung gewidmet – Künstlerinnen und Künstler haben sich dem auf unterschiedlichste Art angenähert. Zu sehen ist Mode, Video- und Installationskunst, Fotografie und selbst die Droge Ketamin wurde zu einem Kunstwerk verarbeitet.

"Techno Worlds" zeigt aber auch, welche Freiräume in den großen Industriehallen, in denen Technopartys gefeiert wurden, im wahrsten Sinne geschaffen wurden – sie wurden zu Save Spaces für Menschen, die woanders diskriminiert wurden. Die robotron-Kantine in Dresden zählt selbst zur Clublandschaft und wurde als passende Location für diese neue Ausstellung ausgesucht, die vom Goethe-Institut entwickelt wurde und bis 2026 auch in weiteren Städten zu sehen sein soll. Begleitet wird sie von Live-Events, Clubabenden und Gesprächen.

Die Sächsische Akademie der Künste zeigt in einer Doppelaustellung mit dem Titel "Gegenlicht" Holzschnitte, Radierungen und Fotografien zwei ihrer neuesten Mitglieder. Christiane Baumgartner beschäftigt sich in ihrem Werk mit den Themen Krieg, Geschwindigkeit und Landschaft und fertigt ihre monumentalen Holzschnitte nach eigenen Filmaufnahmen und Fotografien an. Hans-Christian Schink experimentiert in seinen Fotoarbeiten mit Licht und Zeit.

Der Effekt, den Hans-Christian Schink auf dieser Fotografie aus Namibia verwendet, heißt Solarisation. Bildrechte: Hans-Christian Schink

Was auf den ersten Blick wie Reiseeindrücke aus aller Welt anmutet, stellt sich im Folgenden als gekonntes Spiel mit Licht und Motiven heraus, das seinem Betrachter eine Vielzahl an Bedeutungsebenen eröffnet. Exemplarisch zeigt die Ausstellung Werke der beiden Künstler aus den letzten zwanzig Jahren.

Die Künstlerin Irena Rabinowicz ist heute kaum noch bekannt. Die Städtische Galerie Dresden widmet sich nun in einer Ausstellung ihrem Werk und ihrem bewegten Leben. Irena Rabinowicz war eine der ersten Frauen, die an der Dresdner Kunstakademie studierten. Sie machte sich in den 1920er-Jahren einen Namen als Porträtistin. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 verlor sie als Jüdin alle künstlerischen Wirkungsmöglichkeiten und nur ihre sogenannte "Mischehe" schützte sie vor dem Schlimmsten. Der Deportation entkam die Künstlerin 1945 nur durch die Bombardierung Dresdens.

Das Gemälde der Tänzerin Lilo Kirsten entstand um 1927. Bildrechte: Städtische Galerie Dresden, Philipp WL Günther

In der DDR war Irena Rabinowicz dann wieder erfolgreich als Bildnismalerin tätig. Ihre bis Anfang der 70er-Jahre geschaffenen Porträts von Künstlern, Musikern, Schauspielern, Politikern, Wissenschaftlern und Schriftstellern bilden einen interessanten Querschnitt durch die Dresdner Gesellschaft der ersten Nachkriegsjahrzehnte. Die Ausstellung in Dresden zeigt 64 Kunstwerke, darunter auch Zeichnungen und Porträts der Künstlerin selbst. Ihre Biografie wird in einer umfangreichen Dokumentation mit Fotos und Dokumenten aus ihrem Nachlass erfahrbar.

Mehr als 100 Objekte des berühmten Prager Domschatzes präsentieren die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden ab 16. März unter dem Titel "Fragmente der Erinnerung" im Lipsiusbau. Darunter sind Relikte, die zeitlich bis zu den Anfängen des Christentums zurückreich. Im Mittelpunkt stehen die Reliquien, eine der bedeutsamsten Sammlungen von Belegstücken des christlichen Glaubens die als heilig und wunderwirkend verehrt wurden. Ausgestellt sind Objekte, die Teil von Krönungszeremonien böhmischer Könige waren ebenso wie liturgische Gewänder und Gegenstände. Zu sehen ist beispielsweise ein goldenes Reliquienkreuz, das der römisch-deutsche Kaiser Karl IV. (1316-1378) herstellen ließ.

Der Schatz des Veitsdoms ist erstmals außerhalb von Prag zu sehen, die Sammlung gehört mit 500 Objekten zu den größten und wertvollsten Domschätzen Europas. In der Ausstellung wird die mittelalterliche mit zeitgnössischer Kunst kombiniert, gezeigt werden keramische Werke von Edmund de Waal, Fotografien von Josef Koudelka und der Film "In the Land of Drought". Die Ausstellung ist auch zu Ostern geöffnet!

Epidemien haben die Menschheit zu allen Zeiten vor Herausforderungen gestellt, aber auch gesellschaftlichen Wandel und medizinischen Fortschritt angestoßen. Anhand von Münzen und Medaillen sollen die Epidemien der Vergangenheit und Gegenwart im Hinblick auf die Wahrnehmung durch ihre Zeitgenoss*innen, deren Ängsten und Hoffnungen beleuchtet werden. Die Ausstellung spannt einen Bogen zwischen der "Antoninischen Pest" (165 – 180 n. Chr.) und der Corona-Pandemie (ab 2019) mit einem besonderen Schwerpunkt auf den Pestmedaillen und Pesttalern der Frühen Neuzeit.

In der Ausstellung "Pest, Cholera und Corona - Epidemien gestern und heute" im Residenzschloss Dresden erzählen Münzen und Medaillen von den Ängsten der Menschen während Epidemien. Bildrechte: Sammlung Brettauer, Institut für Numismatik und Geldgeschichte, Universität Wien

Ausgestellt werden bisher nicht gezeigte Objekte aus dem Bestand des Münzkabinetts. Daneben werden auch Medaillen aus der "Sammlung Brettauer" des Instituts für Numismatik und Geldgeschichte Wien, der Münzfund von Schloss Lauenstein, der im Münzkabinett aufbewahrt wird, und Leihgaben privater Sammler, im besonderen Medaillen und Münzen zum Thema Corona, zu sehen sein.

Das Leonhardi Museum in Dresden zeigt die erste museale Einzelausstellung von Andreas Bräunsdorf. Der 1970 im sächsischen Dohna geborene Künstler studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und war Meisterschüler bei Ralf Kerbach. Als Vorbilder nennt der Maler Cézanne, Matisse oder Picasso und auch Anklänge an Dresdner Traditionen – Otto Dix, Hans Jüchser, Peter Herrmann, A. R. Penck – meint man in seinem Werk zu erkennen. Der scheinbare Realismus seiner Malereien spielt auf ganz eigene Art mit der Unvollkommenheit und seine Sachlichkeit durchsetzt Andreas Bräunsdorf mit wiederkehrenden mysteriösen Gegenständen und Strukturen.

Das Deutsche Hygiene-Museum widmet sich in einer neuen Sonderausstellung der Geschichte des Hauses in der DDR-Zeit. Auch wenn das Museum nicht offiziell als Volkseigener Betrieb (VEB) galt, war es wie ein hochspezialisierter VEB organisiert. Hier wurden anatomische Modelle und andere medizinische Lehr- und Aufklärungsmittel produziert.

Die Ausstellung ist dementsprechend als Werksbesichtigung durch einen sozialistischen Produktionsbetrieb gestaltet. Dabei erfahren die Besucher*innen viel über das Leben in der DDR.

In den 1920er-Jahren war Görlitz ein herausragendes Zentrum der expressionistischen Kunst. Willy Schmidt, ein bedeutender Maler und Grafiker dieser Epoche, widmete sich hier besonders intensiv diesem Stil. Sein Schaffen umfasste eine breite Palette von Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken, Plastiken und textile Kunstwerke. Schmidts künstlerische Entwicklung erfuhr entscheidende Impulse während seiner Mitgliedschaft im Jakob-Böhme-Bund, einer Künstlervereinigung, die von 1920 bis 1924 in Görlitz aktiv war. Ausgewählte Werke werden nun im Graphischen Kabinett des Barockhauses gezeigt.

Man kann sich heute kaum noch vorstellen, mit welcher Begeisterung Künstler in den Ersten Weltkrieg gezogen sind. Viel eindrücklicher sind jedoch die Werke, die sie danach geschaffen haben. Kampf und Krieg waren schon immer ein wichtiges Motiv in der Kunst. Doch oft schufen Maler große historische Panoramen, die auf den Erzählungen der Sieger basierten. Doch gegen Ende des 19. Jahrhunderts zogen immer mehr Kunstschaffende an die Front und erlebten, wie schrecklich der Krieg jenseits von Sieg und Niederlage ist. Das Schlesische Museum in Görlitz versammelt Bilder über den Krieg, die zwischen dem 16. und 21. Jahrhundert entstanden sind, unter anderem in der deutsch-polnischen Region Schlesien.

Die Wanderausstellung "Solche Leute gibt’s hier nicht!" widmet sich queerem Leben im ländlichen und kleinstädtischen Sachsen. Gezeigt wird die Lebenrealität der LSBTIQ*-Community (also Lesben, Schwule, Bisexuelle, trans- und intergeschlechtliche sowie queere Menschen). Die Ausstellung zeigt ihre Geschichten, zusätzlich können mit dem Smartphone Interviews angehört werden, in den queere Menschen aus Sachsen von ihren Erfahrungen auf dem Land erzählen – vom Glücklichwerden, aber auch von Zweifeln. Hier trifft ein schwuler Lokführer auf einen selbsterklärten Paradiesvogel und ein trans* Teenager auf eine lesbische Mutter, die sich gerade von ihrem Mann scheiden lässt. Sie zeichnen ein selbstbewusstes und kraftvolles Bild vom queeren Leben im ländlichen und kleinstädtischen Sachsen, um anderen Mut zu machen.

Eine neue Ausstellung im Leipziger Museum für Druckkunst gibt Einblicke in das druckgrafische Lebenswerk des Malers, Grafikers und Buchillustrators Hans Ticha. Seine bunten Illustrationen mit den voluminös geformten Figuren und ihren geometrischen Gliedmaßen bebildern bis heute Gedichtbände und Kinderbücher. Seine Werke haben aber auch eine politische Bedeutung: Die Pop Art war Hans Tichas Antwort auf die Propaganda der DDR-Regierung. Die Ausstellung mit rund 40 Grafiken lädt dazu ein, den vielseitigen Künstler kennenzulernen – als spöttischen Politkommentator sowie als brillanten Zeichner von gesellschaftlichen Typen.

Im Leipziger Museum für Druckkunst kann man Pop Art von Hans Ticha entdecken. Bildrechte: Galerie LÄKEMÄKER GmbH

Die Fotoausstellung "Mitten in der Kurve" will die Fußballbegeisterung rund um die Europameisterschaft 2024 nutzen, um eine Facette vielfältigen jüdischen Lebens sichtbar zu machen: die Fußball- und Fankultur. Im Rahmen eines Fotowettbewerbs wurden zuvor jüdische Fußballfans ermutigt, ihre Leidenschaft für Fußball und ihren Lieblingsverein in Fotos und Worten auszudrücken. In der Ausstellung im Capa-Haus Leipzig kann man nun die Einreichungen der drei Preisträger entdecken und mehr über die vielseitige jüdische Identität im Fußballstation lernen.

Am 7. Oktober 1989, dem 40. Gründungstag der DDR, versammelten sich immer mehr Menschen zum Protest gegen das SED-Regime. Mittendrin war der junge westdeutsche Student Martin Jehnichen, der heimlich das brutale Vorgehen der Staatsmacht fotografierte. Anlässlich des 35. Jubiläums der Friedlichen Revolution, des Mauerfalls und der Wiedervereinigung präsentiert das Zeitgeschichtliche Forum Leipzig Fotoarbeiten von Jehnichen aus den Jahren 1988 bis 1990. Sie spiegeln Alltag und Verfallserscheinungen des sozialistischen Staates, Aufbegehren im Herbst 1989 und Umbruchsphänomene des Jahres 1990 wider.

Der BMW Photo Award zeichnet Künstler*innen aus, die einen biografischen Bezug zu Leipzig und der Region haben oder sich in ihrer künstlerischen Arbeit bewusst mit der Stadt und ihrer Umgebung auseinandersetzen. 2024 haben ihn die Fotografinnen Margit Emmrich, Susanne Keichel und Stephan Takkides erhalten. Ihre prämierten Werke werden im Leipziger Museum für bildende Künste ausgestellt: darunter sozialdokumentarische Fotos aus Ostdeutschland, Videokunst über die Beziehung von Natur und nationaler Identität oder Arbeiten, die sich mit Rassismus, Klassismus und Gerechtigkeit beschäftigen.

"A Chair and You" heißt die neue Ausstellung im Grassi-Museum Leipzig. Sie rückt außergewöhnliche Stühle in den Fokus und erzählt auf diese Weise die Geschichte der Kunst und des Designs von den 60er-Jahren bis heute. Zu sehen sind Exponate aus der außergewöhnlichen Sammlung des Schweizers Thierry Barbier-Mueller in einer Inszenierung von Robert Wilson, den man sonst eher als Theater-Regisseur kennt. Die Ausstellung mit Stühlen von mehr als hundert Künstlerinnen und Künstlern, Designern sowie Architekten gilt als einer der Höhepunkte im Jahr 2024, in dem das Museum sein 150-jähriges Bestehen feiert.

In der Heimatstadt der Schrebergärten haben sich die Leipziger Künstlerinnen Gudrun Petersdorff und Annette Schröter von dem reichen Kosmos der Kleingartenkultur inspirieren lassen. Die Schau "Hinter den Toren" im HVB Kunstraum zeigt Zeichnungen, Gemälde und Papierschnitte, die auf ganz eigene Weise diese Refugien erkunden und zugleich originelle Perspektiven auf diese Welt im Kleinformat eröffnen. So erscheint der Mikrokosmos Kleingarten in neuem Licht.

Im Museum der bildenden Künste beschäftigt sich die Ausstellung "Leak" mit den Verflechtungen zwischen Russland und Deutschland durch Gaspipelines, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen und damit bis weit vor den Beginn der umstrittenen Nordstreams und der Freundschaft zwischen Altkanzler Schröder und Putin. Die deutsch-japanische Video- und Installationskünstlerin Hito Steyerl, der ukrainische Filmemacher Oleksiy Radynski und der deutsche Kulturforscher Philipp Goll werfen ihren künstlerisch-analytischen Blick dabei bis in die Gegenwart.

Graffiti, Street Art und der Künstler Banksy sind heute in aller Munde. Weniger bekannt ist, dass an der Universität Leipzig 1991 eine pionierhafte Kunstaktion mit 20 deutschen und französischen Künstlerinnen und Künstlern stattfand. Sie verschönerten das Seminargebäude mit sogenannten Pochoirs – Graffitis, die mit Hilfe von Schablonen angefertigt werden. Nach jahrelanger Einlagerung wird nun in der Ausstellung "Streetwise" eine Auswahl der Kunstwerke gezeigt. Darunter sind auch Arbeiten der französischen Künstler Blek le Rat, Jef Aérosol, Epsylon Point und Miss. Tic, die allesamt als Pioniere der Street Art gelten.

Die Graffiti-Kunstaktion fand 1991 im Innenhof der Uni Leipzig statt. Hier sind zwei der damals beteiligten Künstler zu sehen. Bildrechte: Kustodie | Kunstsammung Universität Leipzig

In aller Welt kennt man den Komponisten Johann Sebastian Bach. Über die Frauen seiner berühmten Musikerfamilie ist jedoch weniger bekannt. Die Sonderausstellung des Bacharchivs Leipzig widmet sich nun den Biografien der weiblichen Bachs über einen Zeitraum von 200 Jahren. An Hörstationen können Besucher*innen den Frauen der Familie Bach zuhören, wenn sie aus ihrem Leben berichten.

Das Bachmuseum in Leipzig lässt die Biografien der weiblichen Bachs an Hörstationen lebendig werden Bildrechte: imago/Schöning

Im Panometer Leipzig ist ab 16. März das sechs mal zwei Meter große Rundbild "Die Kathedrale von Monet" zu sehen. Das neue Werk von Yadegar Asisi wurde bereits in Frankreich gezeigt und erlebt nun in Leipzig seine Deutschlandpremiere. Inspiriert ist es von einer Gemäldeserie des französischen Malers Claude Monet (1840-1926), der als Wegbereiter des Impressionismus gilt. 33 Werke umfasst die Serie Monets zur Kathedrale von Rouen, die er zwischen 1892 und 1894 schuf.

Asisis Vorarbeiten gehen bis ins Jahr 2016 zurück. Seit mehr als 20 Jahren zeigt der in Wien geborene Künstler, der in Halle und Leipzig aufwuchs und heute in Berlin ein Atelier hat, monumentale Panoramabilder in dem früheren Leipziger Gasometer. Zuletzt waren dort Werke und begleitende Auststellungen unter dem Titel "9/11", "Carolas Garten" oder "In den Wirren der Völkerschlacht" zu sehen.

Unter dem Titel "Beflügelndes Fieber" zeigt das Grassi Museum zahlreiche Werke namhafter Künstler und Künstlerinnen des Jugendstils. Ausgestellt werden Vasen, Schmuck und Dekor, aber auch Gegenstände des täglichen Lebens wie Geschirr und Besteck. Unter den rund 350 Exponaten sind Arbeiten von Èmile Gallé, Henry van der Velde und Peter Behrens. Aber auch Objekte bekannter Firmen und Manufakturen wie WMF, Meissen und KPM sind zu sehen. Eine Vielzahl der Exponate stammt aus der Sammlung des Nürnberger Ehepaars Pese, die im Jahr 2020 als Schenkung in das Museum kam. Die Sonderausstellung ist bis Oktober 2024 im Grassi Museum zu besichtigen.

Die Figur "Till Eulenspiegel" aus dem Jahr 1907 war Teil der Schenkung aus der Sammlung Pese. Bildrechte: Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig/Felix Bielmeier

Die Geschichte Sachsens ist eng mit seiner Geologie verknüpft, vor allem die Silbererze und das Porzellan haben den Freistaat weltweit berühmt gemacht. Die neue Sonderausstellung im Leipziger  Naturkundemuseum mit dem Titel "Sachsen hebt seine Schätze" widmet sich den Bodenschätzen und der Geologie. Ein Highlight der Ausstellung ist der begehbare Stollen, in dem sich die Besucher*innen unter der Erde wiederfinden, in dem sie an interaktiven Bildschirmen in die Welt der Rohstoffe eintauchen können. Für Kinder ist das acht Quadratmeter große Wimmelbild besonders interessant. Es erzählt die Geschichte des Bergbaus in Sachsen bis zur Gegenwart.

Der Soundtrack der jüngeren deutschen Geschichte, nicht weniger möchte die Ausstellung "Hits und Hymnen" sein. Die Idee war, dass aus jedem Jahr zwei Songs die Erinnerung prägen. Das Publikum wandert also durch diese Playlist und erfährt mehr über die Songs sowie deren Chartsplatzierungen. Ergänzt werden die Titel durch historische Ausstellungsstücke der Künstlerinnen und Künstler. Zuerst wurde die Ausstellung für das Haus der Geschichte in Bonn umgesetzt und wurde nun für das Zeitgeschichtliche Forum nochmal etwas angepasst: Die Prinzen oder Kurt Masur haben einen wesentlich prominenteren Platz erhalten. Am Ende können die Besucher*innen auch selbst noch Lieblingssongs beisteuern.

Die Ausstellung versammelt Stücke wie die Jacke von Sebastian Krumbiegel. Bildrechte: Alexander Schmidt / punctum

Auf die Spuren der Geschichte Sachsens begibt sich die Sonderausstellung "Königsmacher. 1423 – Ein Wettiner wird Sachse" auf der Albrechtsburg in Meißen. Vor 600 Jahren – im Jahr 1423 – steigt der Markgraf von Meißen, Friedrich der Streitbare, zum Kurfürsten von Sachsen auf. Er darf nun den König wählen und tritt damit dem elitären Club der Königsmacher bei.

Die Ausstellung in Meißen widmet sich der Person Friedrich des Streitbaren und seinem Weg zu Macht. Die Besucher*innen werden unter dem gotischen Gewölbe der Albrechtsburgin die damalige Zeit zurückversetzt. Sie erfahren etwa wie eine Königswahl abläuft und können auch selbst auf dem Königsthron Platz nehmen.

Das "Garten-Ei" und der "Z-Stuhl" gelten als Kultmöbel des Ostens. Ob in rot oder orange, in den 60er- und 70er-Jahren setzte man auf Farbe; für viele gehören sie zur ostdeutsche Identität dazu. Eine neue Ausstellung im Schloss Pillnitz blickt nun auf die wenig beleuchtete Herstellungsgeschichte zwischen Ost- und Westdeutschland, die hinter den Designikonen steckt und welche kulturelle Bedeutung die Plastikmöbel hatten und haben. Das Kunstgewerbemuseum bittet Möbelliebhaber zudem um persönliche Geschichten und Fotos.

Sandstein aus dem sächsischen Reinhardtsdorf ist unter Bildhauerinnen und Bildhauern sehr beliebt. Nicht ohne Grund initiierte der Künstler Karl Möpert 1974 das erste Berliner Bildhauersymposium im Steinbruch Reinhardtsdorf, welches inzwischen seit 50 Jahren jährlich stattfindet. Anlässlich des Jubiläums zeigt das Stadtmuseum Pirna nun eine Auswahl der faszinierenden Skulpturen, die seit DDR-Zeiten mitten in der Sächsischen Schweiz aus dem Reinhardtsdorfer Sandstein geschaffen wurden.

Eine neue Ausstellung in Zittau widmet sich der jahrhundertealten Verbindung der Stadt zu Italien. Unter dem Titel "Von der Lausche zum Vesuv" werden einzigartige Objekte gezeigt, darunter italienische Kunstwerke, die bereits im 18. Jahrhundert in die Zittauer Ratssammlung eingingen und bis heute einen wichtigen Teil der Sammlung der Städtischen Museen bilden. Zu sehen gibt es aber auch Werke regionaler Künstler, darunter der Stillleben- und Landschaftsmaler Michael Wentzel, der sich im 19. Jahrhundert auf seiner Reise zwischen Venedig im Norden und Syrakus im Süden inspirieren ließ.

Der Zwickauer Kunstverein Freunde aktueller Kunst widmet sein gegenwärtiges Ausstellungsprojekt dem Thema Demokratie. Unter dem Titel "Demokratie. Wählen! Nicht schießen!" sind Arbeiten von 31 Künstlerinnen und Künstlern zu sehen, die sich mit Kurt Tucholskys Gedicht "Absage" auseinandersetzen. Das 1920 veröffentlichte Gedicht des großen Schriftstellers und Publizisten befasst sich mit der Demokratie in der Weimarer Republik, aber beschreibt Einsichten, die bis heute Bestand haben. Die Werke in der Ausstellung sind von Künstlerinnen und Künstlern, die sich sich hauptsächlich oder immer wieder mit Sprache, Text und Wörtern beschäftigen