"Techno Worlds" Techno in Dresden: Ausstellung zeigt utopische Kraft der Clubkultur

• Die Ausstellung "Techno Worlds" ist bis Ende Juli in der Robotron-Kantine in Dresden zu sehen.
• Mehrere Kunstwerke erzählen von der Geschichte und der Bedeutung des Techno.
• Beim neuen Stop geht es auch um die Rolle Dresdens für die Techno-Szene und warum die Stadt in den 90er-Jahren als "Detroit des Ostens" galt.

Eine Ausstellung zu Technokultur in der unsanierten Robotron-Kantine – das passt. Weniger, weil dort zeitweise die Diskothek Mellys ihr Domizil hatte, sondern weil der Ort nach wie vor den maroden Charme der alten, verlassenen Gebäude und Industrieanlagen versprüht, in denen nach dem Mauerfall 1989 die meist illegalen Partys stattfanden und zahlreiche, zum Teil legendäre Underground-Clubs entstanden.

Auf diese Anfänge in Deutschland blickt Robert Lippok mit seiner Installation "Objects und Bodies". Ein verwirrendes Knäuel an Kabeln, Unmengen an Schaltkreisen, psychedelische Bilder, die über zwei Monitore flimmern und sich stetig wiederholende Samples: "Ich wollte schauen, aus welchen Quellen sich Techno in den Neunzigern gespeist hat und habe mit Hilfe von Modularsynthesizern so ein ganz einfaches Setup gebaut, was in sich funktioniert", erklärt der Künstler.

"Es braucht keinen Operator, es braucht keinen DJ, keinen Künstler hinter dem Pult. Das machen die Maschinen ganz allein, weil bei Techno ging es ja immer um Maschinenmusik, das war damals so ein ganz populärer Begriff. Den wollte ich so ein bisschen aufbrechen und weiterführen", so Lippok.

Die Wiege des Techno liegt aber nicht etwa in Berlin oder Frankfurt am Main. Er reicht weiter zurück, bis Anfang der 1980er-Jahre. Schauplatz war damals die Auto-Metropole Detroit und die Künstler kamen aus der afroamerikanischen Community. Es sei ein "Befreiungsschlag der afroamerikanischen Underground-Szene" erläutert Christiane Mennicke-Schwarz, Leiterin des Kunsthauses Dresden und eine der Kuratorinnen der Ausstellung "Techno Worlds".

Die Wirtschaft brach in der Autostadt gerade zusammen und die junge Szene nutzte die Räume um und entwickelte den neuen Musik-Stil mit den ungenutzten Maschinen, beschreibt die Austellungsmacherin: "Letztendlich war das ja alles ein Experiment mit Equipment, was irgendwie da war und jemand anderes hat liegen lassen."

Gleichzeitig ließen sich die Musiker, wie auch Künstlerinnen und Künstler vom Mythos eines schwarzen Atlantis inspirieren. Ein weiteres düsteres Kapitel des Sklavenhandels, das davon handelt, dass Schwangere auf der Überfahrt von Westafrika nach Amerika über Bord geworfen wurden. Deren Kinder, erzählt die Sage, fanden ein neues Zuhause in Drexciya, so der Name einer Unterwasserwelt. 

Die britische Künstlerin Dominique White greift diese Geschichte für ihre Installation aus alten Fischernetzen, Tauen, Ankerresten und Foliefetzen auf. "Es sind Materialien, die etwas mit der Seefahrt zu tun haben, viel am Strand gefundenes Material", eklärt Kuratorin Christiana Mennicke-Schwarz. Es sei ein "starkes Bild, dieses Gestrandet-Sein, dieses Untergegangen-Sein, aus dem sich etwas Neues wieder gründet, wo eine neue Kraft entsteht", so die Leiterin des Dresdner Kunsthausese.

In den 90er-Jahren war der Osten ein Mekka der Techno-Szene. Originale Techno- und Rave-Mode aus dieser Zeit ist in Dresden zu sehen. Bildrechte: Anja Schneider

Eine andere, bessere Welt, ohne Rassismus, ohne Benachteiligung, die noch Raum zum Gestalten lässt – das verbindet sich in der Technokultur: dieses Auflösen des Individuums in einer wogenden Menge. Ein Safe Space, ein sicherer Ort, an dem alle Menschen gleich sind. Diese Themen, aber auch die verkannten Heldinnen der Szene, Drogen und die Kommerzialisierung, all das wird in der vom Goethe-Institut konzipierten Wanderausstellung "Techno Worlds" verhandelt.

Auch die Dokumentation "Sisters with Transistors: Die verkannten Heldinnen der elektronischen Musik" wird gezeigt. Diese zeigt, welche Rollen Frauen in der Pionierphase der elektronischen Musik gespielt haben und kann gerade in der ARTE-Mediathek geschaut werden.

Neben den internationalen Positionen wurden auch sechs Künstlerinnen und Künstler rund um Dresden – die Stadt, die Anfang der 1990er-Jahre noch als Kleines Detroit des Ostens bekannt war – mit ihren Arbeiten eingeladen.

"Leute sind aus der ganzen Bundesrepublik angereist, um hier zu feiern", erinnert Felix Buchta vom Dresdner Club Objekt Klein A und Sprecher des Klubnetz‘ Dresden. "Besonders war eben, deswegen das Kleine Detroit des Ostens, dass DJs von Rang und Namen aus Übersee hier eingeflogen wurden und ganz progressive, hochkarätige Musik auf die Plattenteller gelegt haben."

Felix Buchta hat diese glorreiche Vergangenheit, aber auch die gegenwärtige Club- und Freetekno-Szene für die Ausstellung dokumentiert. Dazu gehört auch das Clubsterben – damals aufgrund von Gentrifizierung und nun wieder bedingt durch Corona und alle danach folgenden Krisen. Insofern kann er damit leben, dass die nach wie vor vitale Technokultur aktuell quasi ins Museum kommt – um mehr Aufmerksamkeit zu bekommen, aber auch, um entsprechend gewürdigt zu werden.  

Redaktionelle Bearbeitung: tsa