Premiere "Hans Sachs" – Lortzings Oper über den dichtenden Schuster in der Musikalischen Komödie

• Die Leipziger Inszenierung von "Hans Sachs" ist stringent und zitiert auch Heine, Brecht, Brentano Schubert und Wagner.
• Leider mangelt es in der Umsetzung teilweise hörbar an Präzision im Orchestergraben.
• Nicht alle Sängerinnen und Sänger überzeugen in ihrer Darbietung.

Sie sei eine "schützenswerte Spezies", meinte Leipzigs Oberbürgermeister Burkhard Jung einmal. Recht hat er, denn die Musikalische Komödie ist neben der Staatsoperette Dresden und dem Gärtnerplatztheater in München eines der letzten Theater in Deutschland, das sich auf Operette, Musical und Spieloper spezialisiert hat.

Und die MuKo, wie sie lange schon liebevoll genannt wird, hat eine bewegte Geschichte hinter sich: Als Anfang des 20. Jahrhunderts der Leipziger Westen immer stärker industrialisiert wurde, da brachte das auch den Neubau eines Gebäudekomplexes nach Plänen des Architekten Otto Gerstenberger mit sich. Dieser Bau beherbergte einen prunkvollen Konzert- und Ballsaal, samt einer kleinen Bühne für künstlerische Darbietungen. Damit war der Grundstein für musikalisches Unterhaltungstheater im Leipziger Stadtteil Lindenau gelegt. 1918 wurde das Haus erneut umgebaut, diesmal zu einem großstädtischen Varieté-Theater. Das wiederum diente dem ausgebombten Opernensemble nach dem Zweiten Weltkrieg als Heimstatt, bis 1961 das neue Opernhaus eröffnet wurde. Danach erst konnte sich das Haus als Unterhaltungsbühne profilieren, erhielt 1968 offiziell den Namen Musikalische Komödie, kurz MuKo.

Heute gehört die MuKo als dritte Sparte zur Oper Leipzig, deren Intendant Tobias Wolff ist. Dennoch hat das frisch sanierte Haus mit Torsten Rose einen eigenen Direktor, der sich glücklich schätzen dürfte, dass man nunmehr von jedem der 640 Plätze aus gut sehen und hören kann! 172 Vorstellung werden pro Spielzeit gegeben und auch wenn die Auslastung 2023 bei nur 68 Prozent lag (vor Corona waren es weit über 80 Prozent) – man verzeichnet gerade einen kräftigen Aufwärtstrend in Sachen Besucherzahlen.

Das Multitalent Albert Lortzing war von 1833 an als Schauspieler und Sänger am Leipziger Stadttheater engagiert. Nebenbei brachte er hier zwei seiner erfolgreichsten Opern heraus: "Zar und Zimmermann" sowie "Der Wildschütz" – und 1840 auch den "Hans Sachs". Gute Gründe für den Intendanten, 2026 Lortzing zu Ehren ein Festival zu veranstalten, dann also, wenn dessen 225. Geburtstag und 175. Todestag anstehen. Und so kam mit "Hans Sachs" nach "Undine" und "Casanova" eine weitere Lortzing-Rarität ins Leipziger Repertoire.  

Im Mittelpunkt steht der dichtende Schuster Hans Sachs. Den gab es im 15. Jahrhundert wirklich und seine Geschichte inspirierte nicht nur Lortzing, sondern später auch Richard Wagner, der sich für seine "Meistersinger von Nürnberg" einiges beim Vorgänger abschaute. Schustermeister Sachs also wirbt um die Tochter des Goldschmieds Steffen und wird vom Volk auch zum Sieger eines Sängerwettstreits erklärt. Allein Steffen, der frisch gekürte Bürgermeister, hat längst mit Ratsherr Eoban Hesse gedealt, dass der seine Tochter Kunigunde ehelichen soll. Sachs verlässt frustriert seine Heimatstadt, doch am Ende siegt die Liebe, befördert von einem kunstsinnigen Herrscher – in der Oper geht sowas idealerweise.

Die junge Leipzigerin Rahel Thiel setzte diese Geschichte stringent in einem ebenso reduzierten, wie variablen Bühnenbild um: Man kommt mit ein paar schiebbaren Podesten aus, über die sich die Schusterstube, der Treffpunkt der Liebespaare oder der Ort des Sängerwettstreits trefflich andeuten lassen. Ein blauer Seidenvorhang grenzt die eingebaute Bühne als Spielfläche ab, wird zudem spielerisch u.a. von Julian Brandão als Cupido einbezogen. Zudem reicherte Thiel den Sachs an: um Liebesgedichte von Heinrich Heine, Bertolt Brecht oder Clemens Brentano etwa, oder Schuberts "An die Musik", am Ende gar mit einem Zitat aus Wagners "Meistersingern". Dass sie damit auch die wunden Punkte dieser Neuproduktion triggerte, dürfte Zufall sein.

Denn gleichwohl Tobias Engeli die Musik beherzt und mit flotten Tempi angeht, gleichwohl er die instrumentalen Farben zur Geltung bringt und dynamisch intensiv akzentuiert – es mangelte teilweise hörbar an Präzision im Graben, aber auch zwischen Bühne und Orchester. Und genau das verträgt die Musik eines Albert Lortzing, samt ihren unzähligen vertrackten Ensembleszenen nun gar nicht. Die Schönheit dieser Partitur steckt im Detail. Wenn das nicht sitzt, sind Leichtigkeit, Witz und das Prickelnde der Musik perdu.

Sängerisch sowie in den Dialogen konnten vor allem Adam Sanchez als Görg und wie so oft der urkomisch-geniale Andreas Rainer, hier als Eoban, überzeugen. Mirjam Neururer als Kunigunde und Justus Seeger als Sachs wünschte man, dass sie die beiden anspruchsvollen Hauptpartien (künftig ohne Premierendruck) mit mehr Flexibilität, aus dem Geiste Mozarts mit einem Schuss Freischütz-Romantik zu interpretieren in der Lage wären. In jedem Fall aber bleibt es spannend, wie auch dieser unbekannte Lortzing in Leipzig angenommen werden wird – der Kurs mit Blick auf 2026 stimmt schon mal.

Quelle: MDR KULTUR (Bettina Volksdorf), redaktionelle Bearbeitung: jb, sg