Opern-Premiere mit Kult-Potenzial DNT Weimar: Goethe trifft "Aschenputtel" in der brennenden Anna Amalia Bibliothek

• Am Deutschen Nationaltheater Weimar feierte am Samstagabend die Rossini-Oper "La Cenerentola", also "Aschenputtel" Premiere.
• Regisseur Roland Schwab lässt die Handlung in den Trümmern der Anna Amalia Bibliothek beginnen und fragt mit seiner Inszenierung auch nach dem Wert kultureller Bildung.
• Die Premiere wurde vom Publikum gefeiert. Das Ensemble zeigte sich in Top-Form, anders als der Dirigent, urteilt unser Kritiker.

Gioachino Rossini, ein Zeitgenosse Goethes, hatte gerade seinen berühmten "Barbier von Sevilla" uraufführen lassen, da kam schon die Anfrage nach einem neuen Stoff. Rossini entschied sich für das Märchen "Aschenputtel", dem er allerdings alles Märchen- und Zauberhafte austrieb.

Es gibt bei ihm keine Fee und keine Haselnüsse. Stattdessen einen Philosophen, der die Menschen im Geist der Aufklärung erziehen möchte und der Aschenputtel mit dem Prinzen zusammenbringt. Es gibt auch keine böse Stiefmutter, sondern einen Stiefvater, der in dieser Inszenierung ins Hier und Heute versetzt wird.

Zur Ouvertüre sehen wir ein Video. Der Hausmeister, Don Magnifico, tritt seinen neuen Dienst an. Sein Arbeitgeber ist der Direktor der Anna Amalia Bibliothek. Er zeigt ihm Haus und Technik, dann lässt er ihn mit seinen drei Töchtern in der Bibliothek zurück und das Unglück nimmt seinen Lauf.

Am Abend trinkt der Hausmeister über den Durst. Aschenputtel, die Stieftochter, ist brav zu Bett gegangen, die beiden jüngeren Schwestern, Tisbe und Clorinda aber, machen Party im Rokokosaal. Tik Tok ist ihr Lebensinhalt: Auffallen um jeden Preis. Die Bibliothek wird Kulisse und die brennende Zigarette achtlos in die Ecke geworfen.

"La Cenerentola"-Premiere in Weimar: Aschenputtels Stiefschwestern machen Party im Rokokosaal der Anna Amalia Bibliothek. Bildrechte: Deutsches Nationaltheater Weimar / Foto: Candy Welz

Wenn sich zum ersten Akt der Vorhang öffnet, sehen wir einen Ascheberg aus verkohlten Büchern und Gipsbüsten. Was zynisch wirkt, weil es raucht und glimmt, ist schnell ein Hoffnungszeichen. Der Asche entsteigen die klassischen Helden, die auf der Galerie der Bibliothek aufgereiht waren.

Allen voran Goethe, der wie auf Tischbeins Bild "Goethe in Campagna" auftritt (Kostüme: Gabriele Rupprecht). Er ist bei Rossini ein Philosoph und der Lehrer des Prinzen, der hier in Weimar folgerichtig zu Großherzog Carl August wird und ebenfalls seinem Gemälde, das in der Bibliothek gegenüber dem Eingang hängt, entsteigt. Der Herzog ist auf Brautschau, tauscht mit seinem Diener die Kleider, um die Richtige zu finden, die nicht auf den feudalen Lack abfährt, sondern auf den humanistischen Kern.

Regisseur Roland Schwab verquickt die Handlung der Rossini-Oper "La Cenerentola" mit dem schweren Brand in der Anna Amalia Bibliothek vor 20 Jahren. Bildrechte: Deutsches Nationaltheater Weimar / Foto: Candy Welz

Die Übersetzung des Märchens ins Ambiente der Weimarer Anna Amalia Bibliothek gelingt grandios – für Regietheater nicht immer üblich. Oft wirkt es aufgesetzt. Hier aber gar nicht. Als das Prinzenschloss, die Bibliothek, quasi neuerschaffen aus dem Schnürboden herabfährt (Bühne: Piero Vinciguerra) und Raum für das große Fest gibt, ist das Publikum wirklich ergriffen. Es gibt Szenenapplaus und viele Lacher, weil Regisseur Roland Schwab maximale Situationskomik auf die Bühne bringt. Chapeau!

Was natürlich auch bedeutet, dass die Sängerinnen und Sänger hier auch zu spielerischer Top-Form auflaufen. Und auflaufen können! Das DNT hat jüngst den Preis der deutschen Theaterverlage für seine Opern-Sparte bekommen, die sich mit Mut und Leidenschaft für Theater mit gesellschaftlicher Relevanz einsetze.

Bedingung ist immer ein Ensemble, das diesen Kurs mit trägt. Stellvertretend sollen Sayaka Shigeshima (Aschenputtel), Ylva Stenberg (Clorinda), Marlene Gaßner (Tisbe), Taejun Sun (Prinz) und Uwe Schenker-Primus (Magnifico) genannt sein. Was sie an Spielfreude, Gestaltungswillen und Figurenzeichnung an den Tag legen, ist große Kunst.

Auch sängerisch wird ein hohes Niveau geboten. Shigeshima ersingt sich mit einem voluminösen, warmen Mezzosopran eine reale, heutige Frauenfigur. Taejun Sun findet passende lyrische, menschliche Töne und muss nur manchmal die alles überstrahlende Prinzentenorstimme wie ein Schwert zücken. Schenker-Primus findet einen echten Vaterton auch gegenüber der Stieftochter und bleibt nicht in der Klangmaske des drolligen Alten gefangen. Goethe, Philipp Meierhöfer, führt souverän durch die Handlung. Der Diener, Ilya Silchuk, zeigt mit seiner Stimme, wie sehr er hin- und hergerissen und damit auch in Not ist.

Das Ensemble der Sängerinnen und Sänger zeigt sich in Spiellaune. Bildrechte: Deutsches Nationaltheater Weimar / Foto: Candy Welz

Einziger Wermutstropfen ist das ideenlose Dirigat von Andreas Wolf. Er verschleppt die Tempi und schafft es nicht, mit Lautstärken zu spielen, Farben zu malen, hier zu beschleunigen, dort Tempo rauszunehmen. Am Ende ist es spannungslos und uninspiriert. So schlecht dirigiert habe ich die Staatskapelle noch nicht gehört.

Es gibt dann doch die aus dem Märchen bekannte Schuh-Szene am Ende. Als er passt, zeigen sich Prinz und Prinzessin milde. Strafe ist nur die zweitbeste Möglichkeit. Einsicht die bessere. In heil'gen Hallen kennt man die Rache nicht. Oder doch? In einer Szene zuvor, als der Hausmeister in den Weinkeller steigt, kommt er betrunken zurück mit teuflischen Geistern. Grünes Licht, Nebel. Es sieht aus wie bei der Erstürmung des Kapitols. Und alles ist plötzlich da: von Fake News bis zu alternativen Fakten. Und wenn die uneinsichtigen Schwestern am Ende der Oper in Paris vor Notre-Dame stehen, droht die nächste Katastrophe.

Am Ende erscheint das Bild von der bedrohten Bibliothek in neuem Licht udn als Warnung vor der nächstmöglichen Katastrophe. Bildrechte: Deutsches Nationaltheater Weimar / Foto: Candy Welz

Fazit: Eine Inszenierung mit Kult-Potenzial. Die überzeugende Übersetzung des Märchens in die Zeit der Weimarer Klassik, die witzige, spielfreudige, unterhaltsame Umsetzung – das sind die Zutaten für eine Inszenierung, zu der man sagen möchte: Verweile doch noch 30 Jahre, bis zum 50. Brand-Jubiläum, denn du bist so schön!