Sehenswert Thüringen: Fünf wertvolle Schätze im Museum

Das Gemälde gilt als Glanzstück der Gothaer Kunstsammlungen und wurde vermutlich 1480 vom Meister des Amsterdamer Kabinetts geschaffen. Das "Gothaer Liebespaar" ist neben seiner künstlerischen Vollkommenheit auch aus zwei inhaltlichen Gründen bemerkenswert: Zum Ersten handelt es sich um das erste Doppelporträt der deutschen Tafelmalerei, das kein biblisches Thema behandelt. Vielmehr beruht es auf einer realen Beziehung. Denn das Bildnis ist zum Zweiten ein Nachweis, dass im Mittelalter Menschen ohne Heirat zusammenleben konnten.

Die Wappen weisen darauf hin, dass es sich bei dem Mann um Graf Philipp d. J. von Hanau-Münzenberg handelt. Nach dem Tod seiner Gattin ging er eine Beziehung mit der Bürgerlichen Margarethe Weißkircher aus Hanau ein. Das "Gothaer Liebespaar" steht damit in der Minnetradition des ungleichen, aber verliebten Paares und wurde selbst zum Inbegriff zeitloser Liebe.

Werner Tübke, einer der bedeutendsten Maler der DDR, wurde sogar gefragt, ob er das Gemälde kopieren würde. Vermutlich wollte der Staat mit dem Gemälde handeln, um Devisen zu erwirtschaften. Dokumente legen nahe, dass der Künstler durchaus bereit gewesen wäre. Ob er es wirklich getan hat, ist allerdings unklar. Eine jüngere Prüfung ergab jedoch, dass das Original noch in Gotha hängt.

Der jüdische Hochzeitsring ist der bedeutendste Teil des Jüdischen Schatzes von Erfurt, der ungefähr 600 Objekte umfasst, und gehört zu den Sehenswürdigkeiten der Stadt. Er stammt aus dem frühen 14. Jahrhundert. Aufgrund seiner Größe und seines Wertes wird angenommen, dass er nicht einer einzelnen Familie, sondern der ganzen Gemeinde gehörte und bei Vermählungszeremonien genutzt wurde.

Der Ring besteht komplett aus Gold, das meisterlich verarbeitet wurde. Zwei ineinander gelegte Hände auf der Unterseite symbolisieren die Treue. Von dort erheben sich zwei geflügelte Drachen oder Greife, die den Tempel auf der Oberseite tragen. Die Grundfläche ist sechseckig und verweist auf den Hohetempel in Jerusalem. Die Architektur trägt jedoch gotische Merkmale. Auf den sechs glatten Dachflächen sind hebräische Buchstaben eingeprägt: "מזלטוב" – "Masal Tov". Das bedeutet so viel wie "Viel Glück" und ist der traditionelle Ausruf bei aschkenasischen Hochzeiten. Weltweit sind nur zwei Hochzeitsringe dieser Art bekannt.

Der Dodo steht symbolisch für das vom Menschen verursachte Artensterben: Jahrhundertelang lebte der etwa einen Meter große, flugunfähige Vogel ohne Feinde auf Mauritius, bis der Mensch auf die Insel kam. Ratten und Nutztiere zerstörten die Eier des Tieres, und für Menschen war es wegen seiner Zutraulichkeit leichte Beute. 1690, etwa 100 Jahre nach seiner Entdeckung, wurde zum letzten Mal ein Dodo gesichtet.

Für die Menschheit hatte sein Aussterben wenig Bedeutung. Erst als Lewis Carroll den verschwundenen Vogel in seinem Kinderbuchklassiker "Alice in Wonderland" auftreten ließ, erlangte das Tier seine hohe Popularität.

Die Rekonstruktion eines Dodos im Naturkundemuseum Erfurt Bildrechte: Sebastian Brandt

Was vom Dodo noch blieb, waren Skelettteile und Zeichnungen. Anhand dieser Quellen hat der Erfurter Restaurator Marco Fischer das bis heute weltweit einzige Präparat eines Dodos erstellt. Dabei stand Fischer in ständigem Austausch mit anderen Naturkundemuseen und bezog neueste Forschungsergebnisse ein. So wurde das graubraune Gefieder aus Ohrfasanenfedern erstellt, das näher an das des Dodos heranreicht. Ein Jahr dauerten die Arbeiten, um ein wissenschaftlich möglichst exaktes Präparat zu erstellen, das stellvertretend für zahllose ausgerottete Tierarten steht.

Das Rundbild ist 123 Meter lang, 14 Meter breit und mit einer Fläche von 1.722 Quadratmetern eines der größten Tafelbilder der Welt. Im Zentrum steht eine Schlacht des Bauernkrieges bei Bad Frankenhausen im Kyffhäuser: Ab 1524 kam es an mehreren Orten in Deutschland zu Aufständen von Bauern, Bergarbeitern und Stadtbewohnern, die sich gegen religiöse und gesellschaftliche Normen auflehnten. In Thüringen gilt der Theologe und Reformator Thomas Müntzer als wichtigste Figur der Bewegung. In der DDR wurde er als Frührevolutionär gesehen und als eine Art Vorreiter des Arbeiter-und-Bauern-Staates beziehungsweise der sozialistischen Philosophie geehrt.

So entstand im Kulturministerium in den 70er-Jahren die Idee zu einem Panoramabild, das die Ereignisse das Bauernkrieges zeigen sollte. 1975 wurde ein Rundbau, das Panoramamuseum, auf dem Schlachtberg fertiggestellt. Für das Gemälde wurde Werner Tübke angefragt. Der Malerei-Professor sagte nach einiger Bedenkzeit und unter der Bedingung zu, kein historisch korrektes Bild zu malen.

1976 ließ er sich von seinen Lehrtätigkeiten beurlauben, begann mit der Recherche und fertigte erste Skizzen an. Bis 1979 malte er eine Modellversion. Die Leinwand wurde in einem Stück in der damaligen Sowjetunion hergestellt und 1978 in der Rotunde angebracht. Gehilfen übertrugen Skizzen des Modells mithilfe von Projektionen auf die Leinwand. 15 Assistenten lernten in der Zwischenzeit, Tübkes Stil zu kopieren – fünf von ihnen unterstützten den Meister später und malten in Schichten. Tübke selbst musste seine Arbeit zwischenzeitlich unterbrechen, weil er sich durch den Aufwand einen Muskelriss im Daumen zuzog. 1989 wurde das Bild offiziell eingeweiht.

Wie angekündigt und anders als vom DDR-Kulturministerium angedacht, schuf Tübke kein historisch-korrektes Abbild der Schlacht, sondern versuchte eher die Stimmung einer Epoche einzufangen und mit überzeitlichen Elementen zu verbinden.

Insgesamt gibt es ungefähr 75 Szenen und 300 Figuren auf dem Gemälde, darunter auch historische Persönlichkeiten wie Müntzers Gegenspieler Luther (der den Aufstand für gotteslästerlich erachtete) und allegorische Figuren wie den Tod, der auf Müntzer zugeht. Denn das Bild fängt keinen Helden ein, sondern zeigt Müntzer im Moment der Niederlage, der das Banner der Revolution gerade sinken lässt.

Übersetzung ist ein dynamischer Prozess. Das wusste bereits der vielleicht berühmteste Übersetzer Deutschlands, Martin Luther, und davon zeugt auch die Wartburg-Bibel. Auf der Wartburg in Eisenach übersetzte Luther die Heilige Schrift, um sie auch Menschen abseits des Klerus zugänglich zu machen. Die erste Ausgabe wurde gedruckt von Hans Lufft, der auch für diese Ausgabe verantwortlich ist. Das Buch stammt aus dem Jahr 1541. Das Titelblatt ist von Lucas Cranach gestaltet, die Holzschnitte im Innenteil stammen jedoch aus anderen Werkstätten.

Die sogenannte Wartburg-Bibel in der Übersetzung Martin Luthers, gedruckt bei Hans Lufft, Wittenberg 1541 Bildrechte: Wartburg-Stiftung Eisenach

Bedeutender als die Ausstattung ist das einzigartige Innenleben: Luther schrieb auf die Innenseite des Buchdeckels eine Widmung. Im gesamten Buch finden sich Anmerkungen des Reformators und seiner Mitstreiter wie Melanchton, Johannes Bugenhagen, Justus Jonas, Caspar Cruciger und Johann Forster. Es ist bekannt, dass Luther seine Übersetzung nach dem ersten Druck immer weiter überarbeitete und verbesserte. Die Wartburg-Bibel gibt einen Einblick in diesen Prozess.