Empfehlungen Sehenswerte Ausstellungen in Sachsen-Anhalt: Banksy, Romantik und Umwelt – 20 Tipps

Die Grafikstiftung Neo Rauch in Aschersleben öffnet für eine neue Ausstellung wieder ihre Türen. Unter dem Titel "Bläue" gibt es Kostüme, Bühnenbilder und Requisiten zu sehen, die vom Künstlerpaar Rosa Loy und Neo Rauch gestaltet worden. Es handelt sich um 33 Objekte, die 2018 bei der Bayreuther Lohengrin-Neuinszenierung zum Einsatz gekommen sind. Das Besondere: Gemäß dem Nietzsche-Wort "Im Lohengrin gibt es viel blaue Musik" sind in den Räumen der Grafikstiftung ungewöhnliche Farbtöne zu erleben. Ein Muss für Kunst- und Opernfans!

Neo Rauch und Rosa Loy haben in Bayreuth 2018 Kostüme und Bühnenbild für "Lohengrin" gestaltet. Bildrechte: picture alliance/dpa | Enrico Nawrath

Erst langsam wird das Werk des Künstlers Heinz Steffens entdeckt und aufgearbeitet. Abgesehen von seiner Studienzeit und der Kriegsgefangenschaft nach im Zweiten Weltkrieg verbrachte der Maler sein Leben in Bernburg. Da er den Vorstellungen des Sozialistischen Realismus nicht folgte, sondern sich lieber mit der Klassischen Moderne beschäftigte, blieb er lange unbeachtet. Erst als sich die Kulturpolitik in der DDR lockerte, erhielt er einige öffentliche Aufträge. Das Schlossmuseum in Bernburg blickt nun auf den Künstler zurück, der auch komponierte und dichtete. Seine Bilder zeigen mal simple Ansichten von der Stadt oder der nahen Natur, mal traumhafte Sequenzen, die zwischen figürlich und abstrakt schwanken. Dank Fotografien und anderen Objekten aus dem Nachlass können Interessierte dem Menschen aus Bernburg nah kommen.

Eine neue Ausstellung im Bauhaus Museum Dessau blickt auf die Geschichte des Pariser Institut de l'Environnement. Dieses wurde 1969 im aufgeheizten Klima der weltweiten Studentenproteste und des wachsenden Bewusstseins für die Gefährdung der Umwelt gegründet. Ziel war es, die Forschung, Ausbildung und Lehre im Bereich Architektur und Design neu zu definieren. Die Ausstellung gibt mit Archivmaterialien und Zeitzeugnissen vor allem einen historischen Einblick, sucht aber auch nach aktuellen Antworten auf die Frage: "Was ist die Umwelt?" Somit ist die Schau auch für alle interessant, die von dem umstrittenen Institut, das bereits 1971 wieder schließen musste, vielleicht noch nie etwas gehört haben.

Die Ausstellung "Design und Architekur in Zeiten der Umweltkrise" eröffnet zum Abschluss des Bauhaus Lab 2024. Bildrechte: Stiftung Bauhaus Dessau/ Yvonne Tenschert

In der Sonderausstellung im Schloss Georgium dreht sich alles um das Kind. Kinderportäts vom 17. bis Mitte des 19. Jahrhunderts zeigen die Entwicklung der Wahrnehmung des Kindes als eigenständigen Menschen vom Barock zum Biedermeier. Die voranschreitende Aufklärung hinterließ auch in den Meisterwerken großer Künstler wie  Anthonis van Dyck und Philipp Otto Runge ihre Spuren: Vom Porträt, das das Kind in seiner sozialen Rolle darstellt, hin zum Bildnis einer individuellen Persönlichkeit.

Unter dem Titel "Planet B" zeigt Anna Meyer neue Malereien und Modelle. Es sind Werke in hellen, poppigen Farben, die während eines Stipendienaufenthalts am Bauhaus Dessau entstanden. Dabei geht es der Künstlerin um das Verhältnis von Natur und Kultur, Umwelt und Innenwelt sowie deren Grenzen. Meyer verbindet feministische mit ökologischen Aspekten, beleuchtet die Bauhaus-Tradition und schlägt einen Bogen zur heutigen politischen, sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Situation. Die Ausstellung ist in der ehemaligen Weberei des Bauhausgebäudes zu sehen.

Im Dessauer Meisterhaus Kandinsky stellt Kerstin Flake ihre Fotoserie "Unsteady Stages" aus. Die ehemalige Residenz-Künstlerin des Bauhauses nutzte dafür das Meisterhaus Muche/Schlemmer als Kulisse. Dort hat sie fotografiert, wobei alle Bilder sorgfältig geplante und akribisch vorbereitete Inszenierungen sind. Alltagsgegenstände und Menschen schweben darauf in surrealen Szenen, die Physik scheint außer Kraft gesetzt.

Am Bauhaus Dessau gibt es derzeit surreale Fotos von Künstlerin Kerstin Flake zu sehen. Bildrechte: Kerstin Flake/Foto: Bauhaus Dessau

Dass es beim Bauhaus nicht nur um Design, Glasfassaden und Metallstühl ging, wird in Dessau immer wieder deutlich unter anderem an der Bauhaus-Bühne. Ein Schwerpunkt auf der neuen Ausstellungsfläche des hiesigen Bauhaus-Museums zeigt, in welcher Weise Tanz am Bauhaus eine Rolle spielte. Foto- und Videodokumente zeigen Gymnastik von Émile Jaques-Dalcroze oder Bewegungschöre von Rudolf von Laban, Arbeiten von Mary Wigman und nicht zuletzt Gret Palucca. Ergänzt wird die historische Ausstellung durch moderne Arbeiten: "Bodies in Sync" verbindet zwei Videoarbeiten von Clément Cogitore. "Les Indes Galante" untersucht, wie sich gesellschaftliche Unterschiede in Körpern spiegeln und "Morgestraich" zeigt wie eine Gruppe einer Person mit Trommel und Pfeife durch die Dunkelheit folgt. Für "Rythm is a Dancer" hat Christina Werner mit Menschen in Dessau zusammengearbeitet. Entstanden sind Fotos und eine Filmarbeit, die sich auch mit Protest und Arbeiterbewegung beschäftigen. Begleitet werden die Ausstellungen von Workshops.

Simple, aber eindrucksvolle Gruppen-Choreografien wie von Lisa Jacob waren zu Beginn des 20. Jahrundert eine Art Mode. Bildrechte: Bundarchiv, Essen

Der Umgang mit unserem Körper verändert sich immer wieder. Er wird sensibilisiert, (aus sozialen Zwängen) befreit und sogar mit scheinbar ursprünglichen Naturkräften in Verbindung gebracht. Aber wir machen unseren Leib und Organismus auch gefügig, normieren ihn und passen ihn funktional in Arbeitsprozesse ein.

Die Stiftung Bauhaus Dessau beschäftigt sich mit dem menschlichen Körper im Bauhaus und der Moderne – begleitet von Versuchen, ihn neu zu verstehen und zu modifizieren, sowie einer aktuellen und kritischen Interpretation und Weiterentwicklung solcher Ideen. Aktuell und noch bis Anfang 2025 ist die Sonderausstellung "The Art of the Palliative Turn" zu sehen.

Die Ausstellung "The Art of the Palliative Turn" ist im Bauhaus Museum Dessau zu sehen. Bildrechte: MDR/Michael Rosebrock

Vor 500 Jahren erschütterte nicht allein die von Martin Luther ausgelöste Reformation Europa, sondern auch der sogenannte Bauernkrieg. Überall erhob sicher "der gemeine Mann" und kämpfte gegen die geistliche und weltliche Herrschaft für seine Rechte. So auch in Thüringen und Sachsen-Anhalt. Wie es zu diesem Aufstand überhaupt kam, lässt sich in der neuen Mitmachausstellung "1525! Aufstand für Gerechtigkeyt" der Luther-Museen in Eisleben und Mansfeld hautnah erleben. Ein großes begehbares Spielbrett ermöglicht es, in die Rollen der damals Beteiligten zu schlüpfen und die Zeit unmittelbar vor dem Aufstand aus verschiedenen Perspektiven zu erleben. Die Ausstellung ist Teil der Landesausstellung zum Gedenken an 500 Jahre Bauernkrieg.

2024 ist das Jahr der Romantik. Denn in aller Welt wird der 250. Geburtstag des Malers Caspar David Friedrich gefeiert, der mit seinem "Wanderer über dem Nebelmeer" eine Ikone der Romantik schuf. Dem wird auch an der Saale Rechnung getragen – immerhin war der Jahresjubilar auch hier zu Gast: Die Ausstellung "Sehnsucht – Romantik" im Kunstverein "Talstraße" zeigt u.a. eine Reproduktion eines verschollenen Friedrich-Gemäldes mit den halleschen Türmen. Auch im Harz war der berühmte Romantiker unterwegs und beeinflusste mit seinem Stil auch andere Kunstschaffende aus der Region. Die Ausstellung will aber auch zeigen, wie sich die Ideen der Romantik weiterentwickelten. Unterschiedliche Kunstwerke aus dem 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart beschäftigen sich ebenfalls mit den Themen Sehnsucht, Natur, Verklärung und Ähnlichem.

Die Jahresausstellung im Historischen Waisenhaus der Franckeschen Stiftungen in Halle widmet sich einer Art frühneuzeitlichen MINT-Initiative. Denn um 1700 gründeten August Hermann Francke und Christoph Semler neuartige Schulen in Halle, die Wissen vor allem auf Grundlage von Modellen und Experimenten vermitteln wollten. Es ging ihnen darum, die Sinne der Kinder ansprechen. Das Konzept wurde zum Dreh- und Angelpunkt der naturkundlichen und technischen Bildung ihrer Zeit. Die Ausstellung schaut auch auf die Gegenwart: Wie lassen sich Natur und Technik angesichts immer komplexer werdenden Wissens noch anschaulich vermitteln?

Schöne Literatur – das kann zweierlei bedeuten: Zum einen ist es gemeinhin die kunstvolle Literatur, also Bücher, die statt nur harte Fakten zu präsentieren lieber mit Sprache und Fantasie spielen. Zum anderen können es auch Bücher sein, die einfach schön gestaltet sind mit Inkunabeln, Illustrationen oder Bildtafeln. Die Franckeschen Stiftungen verbinden beides in ihrer Ausstellung "Schöne Literatur in der Bibliothek der Franckeschen Stiftungen".

Gezeigt werden Bücher aus den eigenen Beständen, die sich der Erzählliteratur, Lyrik oder Dramatik zuordnen lassen und die besonders wertvoll sind. Darunter befinden sich zum Beispiel mittelalterliche Handschriften oder schön gestaltete Drucke. Die Ausstellung erzählt dabei auch, wie diese hübschen Bücher in die Stiftungsbibliothek gekommen sind.

Die schönsten Bücher aus der eigenen Bibliothek zeigen aktuell die Franckeschen Stiftungen. Bildrechte: Michael Bader

Die Faszination für Magie durchzieht alle Epochen der Menschheitsgeschichte bis in die Gegenwart hinein. Das zeigt anschaulich die neue Sonderausstellung im Landesmuseum für Vorgeschichte in Halle. Zu sehen sind archäologische Funde und volkskundliche Objekte, die den Glauben an Magie und die Kontaktaufnahme mit übernatürlichen Mächten in der Vorgeschichte, Antike und Mittelalter belegen – seien es Ringe und Steine zur Verbesserung der Gesundheit oder Figuren aus Voodoo-Zeremonien. Wer die Ausstellung besucht, wird staunen, wie sehr Aberglauben und das Streben der Menschen um positive Einflussnahme auf ihr Schicksal die Kulturgeschichte prägt – bis heute.

Die Arbeiten der deutsch-mexikanischen Malerin und Post-Konzeptkünstlerin Sandra del Pilar stellen Fragen nach der Bedeutung der Malerei. Die ausgestellten Werke aus den letzten 20 Jahren ihres Schaffens hinterfragen, ob die Intentionen die hinter jedem Kunstwerk stehen, ungehört verhallen oder ihre traurige Relevanz gehört wird. Die Malerin setzt sich thematisch mit Aspekten von Gewalt und Krieg auseinander, die auch bildlich in ihren Werken dargestellt werden, deshalb besteht für die Ausstellung eine Triggerwarnung.

Sandra del Pilar zeigt in ihrer Austellung im Kunstmuseum Moritzburg in Halle Werke aus den letzten 20 Jahren ihrer Karriere. Bildrechte: IMAGO/Volker Preußer

Wie aus einem britischen Graffiti-Vandalen ein weltweit gefeiertes Streetart-Idol wurde, zeigt die erste Ausstellung in der wiedereröffneten Hyparschale Magdeburg. Von Banksy, einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart, dessen Identität wohl nie geklärt werden wird, sind elf Originalwerke und 44 limitierte Originalprints aus Privatsammlungen zu sehen. Mittels Multimedia versucht die Schau, Banksys Werk einzuordnen, zu interpretieren und lässt den Besucher mit VR-Brillen und in der Media-Hall sogar Teil davon werden.

Der ukrainische Fotograf Sergiy Bratkov ist für seine radikal verstörenden und schrillen Fotografien bekannt. Hinter der schönen bunten Oberfläche liefern seine Werke einen schonungslosen Zustandsbericht der Gesellschaft. Der 1960 geborene Ukrainer Bratkov lebte lange in Moskau, emigrierte aber mit Kriegsbeginn im Frühjahr 2022 nach Berlin. Die Ausstellung "My brother's cats" zeigt Bildzyklen und Videos, die ab dem Zeitpunkt des Überfalls Russlands auf die Ukraine entstanden sind. Sergiy Bratko versucht, die Schrecken des Krieges in seiner einstigen Heimat zu verarbeiten, ohne in Hoffnungslosigkeit zu versinken.

Das Salzlandmuseum präsentiert zu seinem 100-jährigen Jubiläum Werke des Künstlerinnenpaares Hedwig Marquardt (1884-1969) und Augusta Kaiser (1895–1932). Hier trifft die rohe Schönheit von handwerklich hergestellter Keramik auf ausdrucksstarke Gemälde.

Marquardt, die im Salzlandkreis geboren wurde, war mit ihrer Partnerin an den verschiedensten Orten Deutschlands tätig. Ihre Zeit in der Kieler Kunst-Keramik AG ist jedoch ab 1924 für ihr Werk besonders von Bedeutung. Zu der Ausstellung gibt es ein umfassendes Begleitprogramm.

Die bildende Künstlerin Thea Schleusner arbeitete zu Beginn des 20. Jahrhunderts impressionistisch und wandte sich zur Zeit des Ersten Weltkriegs christlichen Themen zu. In dieser Zeit entwickelte sie auch ihren unverwechselbaren farbexplosiven und sich zwischen Symbolismus, Expressionismus und Neuer Sachlichkeit bewegenden Stil. Ebenfalls bekannt sind Thea Schleusners Porträts von Albert Einstein, Emil Nolde und Kafkas Verlobter Felice Bauer.

Ein Großteil ihres Werks fiel im Zweiten Weltkrieg den Bomben zum Opfer. Thea Schleusner, damals über 60 Jahre alt, machte sich an die Rekonstruktion ihres Werkes und stellte mit Hilfe von Fotovorlagen einen Großteil ihrer Bilder wieder her. An vier Standorten in Wittenberg werden mehr als 330 Werke der Künstlerin aus privaten und öffentlichen Sammlungen gezeigt.

Statt einer konventionellen Ausstellung im 500. Jahr der Bibelübersetzung gibt es in Wittenberg die Mitmachausstellung "Tatort 1522". Diese ist als Escape-Spiel gestaltet: Wer die Ausstellung besucht, muss in verschiedenen Räumen Rätsel lösen, um die verschollene Übersetzung des Neuen Testaments wiederzufinden – und begegnet dabei prominenten Zeitgenossen Luthers wie Melanchton oder Cranach. Die spannende Krimi-Ausstellung lockt inbesondere junge Menschen mit einer Instagram-Wand zum Mitmachen ein, ist aber auch für Familien und Erwachsenen-Gruppen geeignet.

Als Ersatz für das geschlossene Lutherhaus ist die Sonderausstellung "Buchstäblich Luther – Facetten eines Reformators" im benachbarten Augusteum in Wittenberg zu sehen. Sie zeigt anhand des Alphabets die zahlreichen Gesichter des Reformators – seinen Weg vom Mönch zum Papstgegner und Rebell oder Luthers Judenhass neben seiner Nächstenliebe. Neben bekannten historischen Objekten sind in der Ausstellung auch Stücke ausgestellt, die bisher noch nie zu sehen waren.