Theaterkritik "Kalter weißer Mann" – ein "Komödienfeuerwerk" übers Gendern

• Das Theater Eisleben präsentiert ein neues Stück von den Drehbuchautoren der beliebten Fernsehserie "Stromberg".
• Die Komödie "Kalter weißer Mann" regt zum Nachdenken über Gender-Konflikte an.
• Unser Theaterkritiker findet den humorvollen Blick aufs Thema gelungen.

Im Kino läuft "Alter weißer Mann" mit Jan Josef Liefers. In Eisleben steht ein "Kalter weißer Mann" auf dem Spielplan. Ein fast gleichlautender Titel, ein ähnlicher Inhalt. Aber bitte keine voreiligen Schlüsse. Hier wird nicht das Stück zum Film gespielt, sondern eine ganz eigene Geschichte: die von Gernot Steinfels, einem mittelständischen Unternehmer aus der Trikotagen-Branche, Firmenpatriarch von altem Schrot und Korn und mit 94 Jahren aus dem aktiven Berufsleben gerissen.

Das Publikum wird zur Belegschaft, nimmt an der Trauerfeier des alten Chefs teil. Ausstatter Vinzenz Hegemann hat die gemütliche und gastronomisch bestens versorgte Foyerbühne des Eisleber Theaters in eine schöne kleine katholische Kapelle verwandelt.

Die Urne des Patriarchen steht auf einem Sockel. Links und rechts daneben zwei Kränze. Auf einem grüßt "in stillem Gedenken der Textilverband Gesamtmasche", auf dem anderen steht zu lesen: "In stiller Trauer, die Mitarbeiter". Generisches Maskulinum und Stein des Anstoßes des hier von Anfang an rasant ins Rollen kommenden Spielballs.

Der Spielball, der so ziemlich alle Steilkurven und Irrwege der gegenwärtigen Debatten zwischen den Generationen und Geschlechtern, samt deren vielfältigen Spielarten aufs Korn nimmt. Ohne Rücksicht auf politische Korrektheit – ein stark kabarettistisch geprägtes, temporeiches Komödienfeuerwerk.

Die beiden Autoren Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob haben sich als Drehbuchschreiber für die Fernsehserie "Stromberg" kennengelernt, viel Kabarett geschrieben, auch für die ZDF heute-Show gearbeitet. Und sie haben mit ihrem, auch hier in Eisleben, sehr erfolgreich gelaufenen Bühnenerstling "Die Extrawurst" auf dem Theater für Furore gesorgt. "Wenn die was Neues schreiben, wollen wir das unbedingt haben", hat sich der Intendant des Eislebener Theaters, Ulrich Fischer, an den Verlag der beiden gewandt.

Und Regisseur Sebastian Wirnitzer, der hier auch schon die Extrawurst erfolgreich auf den Rost, respektive die Bühne gepackt hat, hat nun auch diese Komödien-Katze erfolgreich aus dem Sack gelassen. Der Mann ist Komödienexperte, hat ein perfektes Gefühl für den immer richtigen Rhythmus, das Setzen von Pausen und Pointen. Das kleine Ensemble ist ideal besetzt, agiert perfekt als Mannschaft und jeder und jede bekommt hier auch seine solistischen Momente – und weiß sie eben auch zu nutzen. Für ein echtes Feuerwerk.

Willkommen im Typenkabinett, das alles abbildet, was wir in diesem Kontext so kennen. Christopher Wartig spielt als Spiritus rector den alternden weißen Mann, der sich mit der Hand an der Urne als Geschäftsführer in spe fühlt. Doch denkste, da ist die von Ronja Jenko mit bissiger Bosheit angelegte junge Konkurrentin aus dem Head of New Development, die sich an der männlich konnotierten Schleifenformulierung der eben nur trauernden Mitarbeiter hochzieht.

Genderstern oder nicht ist hier die Frage. Mit gezücktem Edding und ideologischem Furor zieht die junge Frau ins Gefecht. Mit dabei ihr, von Tom Bayer liebevoll nerdig angelegter Social Media-Adlatus und Ex -Freund Kevin. Ida Dobrenz kaut als Praktikantin Kim obercool und um ihre Work-Life-Balance bemüht, Kaugummi.

Annette Baldin wird als Sekretärin Rieke Schneider von allen runtergeputzt – sie ist am Ende aber nicht nur gesanglich obenauf. Und last but not least gibt es da noch den an diesem Chaos in seiner Kirche leidenden und von Benedikt Schörnig gespielten Pfarrer. Allesamt Archetypen, zu denen man sich, je nach eigenem Gusto, gern bekennt. Die Sympathie des Publikums geht da zunächst ganz eindeutig in Richtung des Bewahrenswerten.

Doch so einfach und holzschnittig sind die Autoren nicht unterwegs. Sie schauen hinter die Oberfläche, klopfen die Figuren und ihre Haltungen auf deren Motive ab. Auf Glaubwürdigkeit, auf das, was sie wirklich bewegt in ihrem Tun. Und hoppla, schon erwischt man sich beim Verstehen des einen oder anderen Arguments, das eben noch ganz abwegig zu sein schien.

Und so kann auch die Stimmung im Publikum kippen – als etwa die Praktikantin Kim dem allzu altherrlichen Chef die Meinung geigt, und man bei sich so denkt: Okay, Zukunft hat eben auch was mit Veränderung zu tun. Plötzlich kommt auch da Applaus aus dem Publikum, begleitet von leichtem Murren. Anything goes, zumindest hat keiner das alleinige Recht auf die Wahrheit gepachtet. Das ist die Stärke des Textes.

Man hört die Argumente der jeweils anderen. Und lacht gemeinsam, wenn da jemand plötzlich zu der Erkenntnis kommt: "Vielleicht bist Du ja auch nur ein alter weißer Mann. Nur jünger und mit Vagina." Oder wenn der Pfarrer auf den Vorwurf allzu grundsätzlicher sexueller Übergriffigkeit seines Arbeitgebers angesprochen, antwortet: "Wir hören da seit 2000 Jahren nicht hin und machen einfach weiter." Auch so kann man die Nachhaltigkeit (s)einer Botschaft verstehen.

Lachen kann befreien, wenn man sich frei macht von Vorurteilen und den anderen einfach mal zuhört. Das ist im echten Leben leider etwas aus der Mode gekommen. Zum Glück gibt es das Theater als Raum dafür, sich genau darin mal wieder zu üben. Und wenn das alles so befreit wie hier in Eisleben passiert, haben alle miteinander Spaß daran.

redaktionelle Bearbeitung: sg