Empfehlungen Theater-Highlights im März 2025 in Erfurt und Weimar

Science-Fiction, die vor mehr als 150 Jahren geschrieben wurde, hat schon etwas Komisches an sich: In "Reise von der Erde zum Mond" will sich ein Mensch mit einer Kanone auf den Mond schießen lassen. Tatsächlich hat Jules Verne in seinem Roman erstaunlich vieles richtig vorhergesagt. Auch dass Privatmenschen sich um die Raumfahrt bemühen, erschien lange Zeit ja komplett unmöglich. Wie gut der Literaturklassiker über Gigantismus amerikanischer Prägung immer noch unterhalten kann, beweist der Ausnahmeschauspieler Rufus Beck mit seinem Solo. Mit nur wenigen Projektionen und Kostümteilen sowie der richtigen Musik haucht er der Geschichte geschickt Leben ein. Wie Markus Küper in den "Westfälischen Nachrichten" schreibt, lebt der Abend vor allem von der bemerkenswerten Wandlungsfähigkeit von Rufus Beck, der immer wieder in neue Rollen schlüpft und jeder Figur einen eigenen Sound verleiht. Am Ende ist man vielleicht sogar gewillt, dieses größenwahnsinnige Projekt, jemanden mit einer Kanone auf den Mond zu schicken, zu unterstützen.

Der Schauspieler Rufus Beck ist für wandlungsfähige Stimme berühmt. Bildrechte: picture alliance/dpa | Georg Wendt

Manche lieben sie, manche hassen sie: Prinzessinnen. Hier geht es nicht um Lady Di oder Marie Antoinette, sondern um die aus Märchen(filmen). Diese Prinzessinnen, die immer hübsch sind, mit langen Haaren und wertvollen Kleidern, die nicht selten vor allem von einem Mann geliebt werden wollen. Das wirkt alles nicht mehr ganz zeitgemäß, darum hat das Thüringer Theaterduo hashtagmonike zusammen mit neun Jugendlichen dieses Bild von Frauen auseinandergenommen. Sie haben die Geschichten gelesen und darüber improvisiert und so ist das Stück "Princess Island" entstanden. "Der Abend reißt ganz verschiedene Themen an: Schönheitsideale, Konkurrenz, die Sehnsucht nach Anerkennung. Es entsteht ein collagehaftes Stück, bei dem die Jugendlichen auf einer minimalistischen Bühne mal agil, mal nachdenklich von der einen in die nächste Szene springen", berichtet MDR KULTUR-Theaterkritikerin Marlene Drexler in einem Vorbericht. Der Abend am Weimarer Stellwerk erzählt davon, wie Frauen sich unterstützen können und dass man als Feminist einfach schöne Tüllröcke tragen kann.

Dieses Märchen ist wie gemacht für den Kapitalismus und die Kapitalismuskritik: Cinderella wird in ihrem Haus kleingehalten, doch dann ermöglicht ihr eine Fee, die Freiheit zu schnuppern in teuren Kleidern und in der gehobenen Gesellschaft. Der russische Komponist Sergej Prokofjew hat das bekannte Märchen in wunderbare Musik übersetzt. Andris Plucis, Choreograf und Ballettchef in Eisenach, erzählt in seiner Version eine Ost-West-Geschichte. Cinderella ist bei ihm ein Mädchen aus Ost-Berlin und ihre Stiefschwestern sind die verwöhnte Verwandtschaft aus dem Westen. Mit der magischen Hilfe der toten Mutter schafft es Cinderella schließlich bis ins Theater des Westens und zu einem wunderbaren Tanz. Die Ballett-Produktion in Eisenach überzeugt laut dem Kritiker Jan Kreyßig in der "Thüringer Allgemeinen" nicht nur mit einer wunderbar bunten Ausstattung und einigem Humor, sondern vor allem mit einem dynamischen Ensemble. "In der Eisenacher Cinderella bündelt Andris Plucis seinen choreografischen Facettenreichtum und gestaltet einen romantischen, kurzweiligen Abend", so Kreyßig.

In Eisenach wirft Cinderella voller Sehnsucht einen Blick in den Westen. Bildrechte: Carola Hölting

"Ein Fiebertraum über die Beschaffenheit unserer Welt und was diese der jungen Generation zu bieten hat" – so beschreibt MDR KULTUR-Theaterkritiker Wolfgang Schilling "Rhapsody", das erste Stück der neuen Leitung am Theaterhaus Jena. Die Inszenierung erzählt keine Handlung im klassischen Sinne, sondern reiht eher surrealistische und (alb)traumhafte Szenen aneinander. "Sie spielen zwar einen irren Fiebertraum, aber sie bleiben dabei immer Herrinnen und Herren des Geschehens. Weil sie, von der Regie gut geführt, immer genau wissen, was sie da tun und überzeugt sind von dem, was sie da spielen, singen und teilweise auch tanzen", so Schilling, den vor allem begeistert, dass der Theaterabend gekonnt den Finger in die Wunden unserer Zeit legt und so zu Debatten anregt. 

Es scheint eigentlich ein Wahnsinn zu sein, das Nibelungenlied – das große Epos aus dem deutschen Sprachraum – auf die Puppentheaterbühne zu bringen. Und dennoch gelingt es immer wieder. So auch am Erfurter Theater Waidspeicher. Regisseur Frank Alexander Engel hat die Vorlage etwas breiter aufgefasst und die Beziehung von Siegfried und Brünnhilde miterzählt. Erst danach geht der Held nach Worms, gewinnt mit Tricks die schöne Kriemhild für sich und fällt schließlich dem Verrat zum Opfer. Und auch wenn niemand authentischer sterben kann als Puppen, setzt Engel nicht auf Illusionen. Stattdessen wird die Geschichte immer wieder durchbrochen. Die Szenen werden in schneller Folge hintereinander gespielt, fast wie im Film gibt es Schnitte und Zooms. Dabei ist vor allem das Wechselspiel zwischen den Spielerinnen und Spielern sowie den Puppen bemerkenswert. Immer wieder geraten sie dabei auch aneinander, streiten sich. "Gold Macht Liebe Tod – Das Nibelungenlied" verwischt so die Grenzen zwischen Schau- und Puppenspiel, erzählt Michael Helbing in "Thüringer Allgemeinen": "Der fraglos sehenswerte und subtil komödiantische Abend sucht, auf seine Weise, das Gesamtkunstwerk."  

Auch auf der Opernbühne hatten Crime-Storys immer Konjunktur, das wird aktuell auch im Theater Erfurt deutlich. Dort gibt es an einem Doppelabend zwei kurze Opern zu sehen: In "Cavalleria rusticana" von Pietro Mascagni kehrt Turiddu aus dem Krieg heim und muss sehen, dass seine geliebte Lola mit jemand anderem verheiratet ist. Als es ihm nicht gelingt, über seine Gefühle hinweg zu kommen, verrät seine neue Partnerin Lolas Ehemann, dass Turridu Lola noch liebt. Von Eifersucht getrieben kommt es zum Duell. In "Gianni Schicchi" von Giacomo Puccini versuchen Angehörige eines wohlhabenden und gerade verstorbenen Mannes, sein Erbe statt für den guten Zweck für sich selbst zu sichern. Dafür soll Gianni Schicchi die Leiche verstecken und sich selbst als der Reiche ausgeben. Beide Opern leben von emotionalen und eingängigen Melodien – die in Erfurt wunderbar gespielt werden, meint Kritiker Wolfgang Hirsch in der "Thüringer Allgemeinen": "Souverän und präzise führt Gastdirigent Anthony Bramall das sehr konzentriert musizierende Erfurter Orchester durch die heikle Partitur und avanciert zum stillen Helden des Abends." Auf der Bühne überzeugt nicht nur das Ensemble mit schönem Gesang, sondern auch die Ausstattung – Ines Nadler hat für die erste Oper eine schlichte, aber symbolstarke Wand auf die Bühne gestellt und für "Gianni Schicchi" gleich ein ganzes Haus gebaut, in dem viel passiert. "So kommt das Publikum an diesem konzise, klug und geschmackvoll gestalteten Einakter-Doppelabend voll auf seine Kosten", so Hirsch.

Das Bühnenbild von "Gianni Schicchi" wird in Erfurt zum Wimmelbild. Bildrechte: Lutz Edelhoff

In Deutschland muss und musste sich jeder Mensch mit Goethes "Faust" irgendwie beschäftigen. Und die meisten haben wohl auch darunter gelitten. Das ist der Sockel, auf dem das Versdrama immer noch steht. Der ist in Weimar besonders solide – immerhin ein Zentrum der Klassik und wichtiger Wirkungsort von Goethe. Doch das Weimarer Jugendtheater Stellwerk klopft diesen Sockel ordentlich ab. Sie betonen, wie groß die Last dieses Werks ist, wie unangemessen Fausts Verhalten gegenüber Grete aus heutiger Sicht ist. Michael Helbing ist begeistert, wie das Laien-Ensemble mit dem Erbe umgeht und berichtet in "Theater der Zeit" von einem furiosen "70-Minuten-Abend, der heiter und mit heiligem Ernst ein Denkmal stürzt, es dekonstruiert, nicht zertrümmert, ihm auf die Füße tritt, nicht auf ihm herumtrampelt."

2025 steht Weimar übrigens ganz im Zeichen von Goethes "Faust", denn es ist das Jahresthema der Klassik Stiftung, die sich ab Mai gleich in mehreren Ausstellungen und Veranstaltungen mit dem Versdrama auseinandersetzen will. Passend dazu hat auch am Nationaltheater Jan Neumann den Klassiker neu inszeniert: "Was hier im 'Faust' wirklich überzeugt und auf jeden Fall einen Besuch lohnt, ist der erste Teil bis zur Pause, in dem es natürlich auch um die Zukunft des Kulturtourismus in Weimar geht, dem die Klientel wegbrechen wird, so die Lesart hier", meint MDR KULTUR-Theaterredakteur Stefan Petraschewsky auch mit Blick auf den scheidenden Intendanten Hasko Weber und den Rechtsruck in Thüringen.

Die Oper "The Wreckers" der spätromantischen und feministischen Komponistin Ethel Smyth ist rau. An dem Ufer Cornwalls lebt eine Gemeinschaft, die gestrandete Schiffe plündert und Überlebende zuvor kurzerhand tötet. Angetrieben werden sie dabei von einem pervertierten Glauben, von Gott auserwählt zu sein und damit zu diesem Handeln berechtigt. Gestört wird die einige Gesellschaft durch die Liebe zwischen Thurza, der Frau des Hasspredigers, und dem Fischer Marc. Aus Smyths Musik klingt immer wieder Wagner heraus, den sie mit anderen Stilen verknüpft und genial verschmilzt. Die Inszenierung von Jochen Biganzoli am Staatstheater Meiningen "schält den Kern des Geschehens heraus", meint Kritiker Michael Kaminski bei "Der deutschen Bühne". Die Strandräuber agieren in einem Kubus aus milchigen Wänden und werden so als eine Gemeinschaft porträtiert, die alles Nötige für das Überleben tut. Dabei überzeugt die Produktion auch musikalisch: "Orchester, Chor und Solistinnen samt Solisten beweisen Höchstform", urteilt Michael Kaminski.

In Meiningen erzählt die Oper "The Wreckers" von einer Gemeinschaft im Überlebenskampf. Bildrechte: Christina Iberl