Empfehlungen Sechs tolle Theateraufführungen im April 2025 in Dresden und der Lausitz

Von Nachmittag bis Mitternacht zeigt Dresden, dass die Stadt auch eine Theatermetropole ist. Dabei zeigen so ziemlich alle Bühnen der Stadt, was ihr Programm ausmacht: Zum ersten Mal dabei ist das Carte Blanche Theater für Travestiekunst. Nach einer Pause präsentiert auch die Semperoper wieder Highlights aus dem Programm ebenso wie das Boulevardtheater. Im Societätstheater gibt es malerischen Tanz und kurze akrobatische Geschichten. Auch im Projekttheater werden Tanz und bildende Kunst verknüpft und es gibt Lieder von Georg Kreisler. Die Opernklasse der Musikhochschule zeigt eine frühe Fassung von Udo Zimmermanns "Die weiße Rose".

Das Dresdner Staatsschauspiel organisiert die Lange Nacht der Dresdner Theater. Bildrechte: MDR/Nadine Jejkal

In ganz Deutschland gehen Kultur- und Theaterschaffende auf die Straße, um gegen Sparpolitik und Etatkürzungen zu demonstrieren. Am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau wurde das gleich zum inhaltlichen Schwerpunkt der aktuellen Spielzeit. Mit einem starken Coup wollte das Leitungsteam den Namen verkaufen und in Zukunft beispielsweise Coca-Cola-Theater heißen. Das hat für Entrüstung gesorgt und nachdem das nun gescheitert ist, wies Intendant Daniel Morgenroth gleich darauf hin, dass das wohl keine Alternative zur staatlichen Förderung ist. Was deren Wegfall bedeuten würde, verhandelt Schauspieldirektor Ingo Pütz in seiner Inszenierung des französischen Klassikers "Der Geizige" von Molière: Harpagon denkt nur an Geld und daran, seine Kinder in Ehen zu zwingen, die keine Liebe, sondern nur mehr Reichtum versprechen. Sein Vermögen vergräbt der Geizhals auch lieber, als es seinen Kindern zu gönnen. MDR KULTUR-Theaterredakteur Stefan Petraschewsky ist begeistert, wie gut die Geschichte als Parabel zur aktuellen Situation passt: Unter Sparzwang soll da eine Musikerin ein ganzes Quartett ersetzen – und scheitert. Die Bühne besteht nur aus Seilen und einem zu kleinen Stück Kunstrasen, die Kostüme wirken wie traurige Überreste aus besseren Zeiten. Harpagon wird zur Metapher für den sparenden Staat. "Die Schauspielerinnen und Schauspieler zeigen eine gute Ensemble-Leistung. Die Regie ist schlüssig und setzt auf einen derben Volkstheaterstil im Geiste der Commedia dell'arte. Taschentücher voller Rotz – pardon – sind quasi im Dauereinsatz. Das ist eklig-schön", urteilt Stefan Petraschewsky.

Die Ballade "Die Jüdin von Toledo" von Lion Feuchtwanger bleibt aus ähnlichen Gründen relevant wie der Dauer-Klassiker "Nathan der Weise": Die Geschichte wirbt für Toleranz zwischen Menschen und Religionen. Dabei beleuchtet Feuchtwanger auch, wie Macht funktioniert, denn die junge Frau Raquel gerät im 12. Jahrhundert zwischen die politischen Machenschaften zwischen muslimischen und christlichen Fundamentalisten in Spanien. Die Dresdner Gruppe Cie. Freaks und Fremde bringt die Geschichte mit Marionetten auf die Bühne. Doch sie verlassen sich nicht ausschließlich auf die feinen Gliederpuppen, sondern arbeiten auch mit Schauspiel, Musik, Licht und Video. "Neben diesem Mix werden wie gewohnt alle Sinne strapaziert – Lichtregie, Video- und Musikeinsatz, teils auch choreographische Eleganz sind wie üblich im Einklang mit ungewohnten Theatermitteln: hier der Einsatz von großen Schulkarten, einer Art manueller Drehbühne und einem Röhrenradio plus Schreibstubenutensilien aus der Zeit der Romanentstehung vor zwei Generationen. Dazu singt Sabine Köhler solo vorzüglich wie schleppend eine Neuversion von Britney Spears‘ 'Toxic'", schreibt der Kritiker Andreas Hermann im Portal "Fidena". Im April ist die Inszenierung im Rahmen der Puppentheaterreihe für Erwachsene "Puppen, Wein und Kerzenschein" zu Gast in Bautzen.

"Peer Gynt" an der Bürgerbühne fragt nach dem Ruhmwillen in Zeiten der Sozialen Medien. Bildrechte: Sebastian Hoppe

Vielleicht wusste Peer einfach nicht mehr, wohin er in seinem Leben wollte, und schlug deswegen vollkommen über die Stränge. Er lässt seine Mutter ohne Ausweg auf dem Dach zurück und entführt eine Braut von ihrer Hochzeit. Vor dem Zorn der Dorfgemeinschaft flieht er, gerät mit mythischen Kräften in Konflikt und wird schließlich unglücklich reich. Unglücklich, weil er sich auf seiner Reise trotzdem nicht selbst finden konnte. Im Zeitalter des Internets ist das vielleicht noch schlimmer, wo uns der Erfolg oder angeblich unbedingt Erstrebenswertes permanent vor Augen geführt wird. An der Bürgerbühne in Dresden wurde das Drama von Henrik Ibsen mit diesem Gedanken und mit zehn jungen Menschen neu interpretiert. Die Jugendlichen streiten sich um die Hauptrolle, finden verschiedene Aspekte des "nordischen Fausts", singen hinreißend Lieder und gehen dabei immer der Frage nach "Wer bin ich?" nach. Kritiker Torsten Klaus zeigte sich in den "Dresdner Neuesten Nachrichten" überzeugt von der Sinnsuche. 

Natalie Wagner, Choreografin und Chefin des Tanz-Ensembles in Radebeul, legt viel Wert auf die Arbeit und den Zusammenhalt in der Gruppe. Viele Arbeiten an den Landesbühnen entstehen explizit in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen und Tänzern. Auch das Stück "Im Puls" ist von diesem Geist getragen: Das Ensemble bewegt sich wie innig verbunden: eine amorphe Masse oder ein Fischschwarm. Es braucht Geduld, Ruhe und einen genauen Blick, um die Impulse in der Menge zu erkennen und den Puls, den Rhythmus zu spüren. Kritiker Rico Stehfest ist auf der Plattform "tanznetz" begeistert, wie gut das junge Ensemble miteinander harmoniert.

Der Titel dieser modernen Oper bringt die wichtige Frage gleich auf den Punkt: "Innocence" bedeutet Unschuld und tatsächlich geht es im Stück der finnischen Komponistin Kaija Saariaho und der Autorin Sofi Oksanen um die Schuldfrage. Auf einer Hochzeit werden alte Wunden aufgerissen, als die gerade eingesprungene Kellnerin im Bräutigam den Bruder des Amokläufers erkennt, der vor Jahren in der Schule ihre Tochter getötet hat. Von da an entfaltet sich ein Krimi, in dem die Gewissheiten immer weiter bröckeln: Wer hat den Attentäter überhaupt so weit getrieben und gehen die Überlebenden angemessen mit der Erinnerung um? Das Inszenierungsteam um Lorenz Fioroni bedient das Krimi-Setting nicht mit Realismus, stattdessen wirkt alles mythisch und entrückt – und es funktioniert wunderbar. Das liegt zum einen an einem großartig spielenden Ensemble und zum anderen an der Sächsischen Staatskapelle, die die moderne und vielschichtige Musik meistert, obwohl dieser Stil eigentlich nicht zum Kerngeschäft des Orchesters gehört. Kritiker Christian Schmidt meint in "Concerti", dass diese Produktion das Highlight der Saison am Dresdner Opernhaus sei.

Verwirrt kommt der junge Mann nach Wien und will eigentlich nur Kunst studieren. Er trifft auf Schlomo Herzl, einen jüdischen Buchhändler, der dem angehenden Künstler ein Bett in einem Männerasyl unter einer Fleischerei besorgt und der den jungen Menschen später tröstet, als die Kunstakademie ihn ablehnt. Je mehr Zeit die beiden miteinander verbringen, desto mehr wird der junge Mann zu dem, was die Welt später fürchten wird. Auch den Titel seines verbotenen Buchs und seinen markanten Bart hat der spätere Diktator von Schlomo Herzl. So zeichnet der ungarische Schriftsteller George Tabori in seiner Groteske das Entstehen von dem Adolf Hitler nach, den die Geschichte später kennt. In Bautzen wird diese Geschichte mit riesigen und kleinen Klappmaulpuppen erzählt. Das unterstreicht den absurden Charakter des Stücks wunderbar, wie der Kritiker Andreas Herrmann in den "Dresdner Neuesten Nachrichten" beobachtet, "und reißt im Charme des angelegten Witzes mit einem wunderbaren Spielersextett und Puppen von Christof von Büren empathisch mit, ohne sich des Sujets vom Realdrama zu entziehen oder gar platte Analogien einzubauen."

In einem Keller wird bei Tabori ein Künstler zu Hitler. Bildrechte: Roman Koryzna

Wer bin ich, was macht mich aus? Wie prägen mich Traditionen, meine Herkunft und mein Gruppenzugehörigkeitsgefühl? Diese Fragen stellt sich bewusst oder unbewusst wohl jeder Mensch irgendwie in seinem Leben. Und sorbische Menschen vielleicht besonders, als nationale Minderheit in der Lausitz, die aber als Erste hier zu Hause waren. Das Tanzstück "Smy! – bin ich?" von Gundula Peuthert am Sorbischen National-Ensemble in Bautzen geht diesen Fragen auf eigene Weise nach und beweist dabei viel humorvolle Leichtigkeit. Das Tanzensemble trägt wehende weiße Kleidung, die bei genauem Hinsehen Anleihen von Trachten hat. Über die Lautsprecher sind O-Töne und Zitate zu hören, die sich einerseits mit der sorbischen Identität und andererseits mit Volkstänzen beschäftigen. Dabei treten einzelne Tanzende nach vorne, bewegen sich zu den Texten und testen die Tanzarten aus, wie in einem Experiment. Besonders bemerkenswert vielleicht die Idee, Discofox zum deutschen Volkstanz zu machen, oder eine Art Tanzbattle zu einem Track von Nowa Doba. Immer wieder gibt es auch Gruppenszenen, in denen das Ensemble die Gliedmaßen synchron in weiten Bögen bewegt, voller energiegeladenem Pathos. Es geht eben auch um Gruppenidentität.

Die Gruppenszenen in "Smy" sprühen vor Energie. Bildrechte: Ivana Pižga

Am 8. März wird wie jedes Jahr der internationale Frauentag begangen und das Societaetstheater in der Dresdner Neustadt stellt sein Programm für einen Monat unter das Motto "frau*macht theater." und zeigt verschiedene Facetten und Perspektiven von Frauen und nicht-männlichen Persönlichkeiten. Auf dem Spielplan stehen viele musikalische Shows und Lesungen. Die Akrobatinnen Lotta und Stina erzählen von ihrem Zirkusleben und ihrer Freundschaft. Im Puppenspiel "Ur-Venus" wird der berühmte archäologische Fund der Venus von Willendorf lebendig. In einer wilden Show untersucht Schauspielerin Vidina Popov mit dokumentarischen und humorvollen Mitteln die Frage nach der Heimat. In ihrem neuen Stück "I am your stalker" untersucht das Trio Kathleen Gaube, Sabine Köhler und Franziska Fuhlrott den Mythos von hartnäckiger Liebe und die Dresdner Tänzerin Katja Erfurth präsentiert ihre neue Arbeit über die bekannte Autorin Maxie Wander.

Im Dresdner Societaetstheater bewegt sich die berühmte Ur-Venus. Bildrechte: Barbara Braun