NÄCHSTE GENERATION Hartmut Kiewert malt eine Welt ohne Massentierhaltung

Es ist ein irritierendes Bild. Im Vordergrund hat sich eine Gruppe zum Picknick zusammengefunden. Doch es sind nicht nur Menschen, die beisammensitzen. Neben Hund und Katze haben es sich auch Schweine, Kühe und Hühner gemütlich gemacht. Der Blick schweift in den Hintergrund: Auf der Ruine, die dort zerfällt, ist noch der Schriftzug "Tönnies" zu erkennen. Der Fleischbetrieb gehört in diesem Gemälde der Vergangenheit an.

Die utopische Szenerie hat der Leipziger Maler Hartmut Kiewert erschaffen. In seinen Bildern bricht er immer wieder mit unseren Gewohnheiten: Ein Kind schmust mit einem Schwein, jemand geht Seite an Seite mit einer Kuh spazieren und die Hühner sitzen neben der Katze auf dem Wohnzimmersessel.

Kiewerts Bilder zeigen, wie eine Welt aussehen könnte, in der wir keine Tiere mehr ausbeuten. Keine Schlachthäuser mehr am Stadtrand, keine Mutter-Kind-trennenden Melkmaschinerien, kein Kükenschreddern im Legebetrieb. Was bleibt, ist ein friedliches Miteinander. Die hohen Mauern zwischen den Spezies sind auf seinen Bildern zerfallen – metaphorisch und direkt sichtbar.

Auf vielen Gemälden sind die Tiere allein sehen. Schweine, Kühe und Hühner stehen im Mittelpunkt, sind Protagonistinnen und Protagonisten der Bilder und nicht wie anderswo nur hintergründiges Beiwerk. Die Menschen sind trotzdem anwesend, mit ihren Parkettböden, gemusterten Tapeten oder den verfallenden Gebäuden der Tierindustrie.

Der Fleischbetrieb "Danish Crown" wird in Hartmut Kiewerts Bild "Ruine X" zum Lost Place – in einer Welt ohne übermäßigen Fleischkonsum ist die Fabrik überflüssig geworden. Bildrechte: Hartmut Kiewert

Kiewert nennt seine Bilderreihe "Animal Utopia". Damit, so Kiewert, wolle er positive Gegenbilder zur Tierindustrie schaffen, etwas Neues zeigen. Anders als Bilder, die die Grausamkeit der Tierindustrie verhandeln, seien die Zukunftsbilder leichter zugänglich und würden eher zur Auseinandersetzung einladen, argumentiert der Leipziger Künstler. Bei den Menschen gebe es grundsätzlich eine große Offenheit seinen Bildern gegenüber, erzählt Kiewert. Das Thema treibe die Menschen bereits um: "Viele sagen, ja, das ist nicht richtig, wie wir mit Tieren umgehen heute. Was in der Tierindustrie passiert, das kann so nicht weitergehen." Seine Bilder geben da nochmal einen Denkanstoß.

Doch Vieles ist auf Kiewerts Bildern noch so, wie wir es kennen: Die breiten, asphaltierten Straßen in der Stadt, mit Nummern markierte Ferkel und Wände voller Graffiti. Gerade das macht die Malereien so zugänglich. Sie könnten eine nahe Realität sein. Wirklich utopisch sind sie deswegen aber nicht, sagt Kiewert: "Das sind dann nicht unbedingt Orte, an denen sich zum Beispiel Schweine oder Hühner wohlfühlen würden. Die wollen ja im Boden wühlen. Das geht natürlich auf Asphalt schlecht."

Mit seinen neuesten Bildern kritisiert Kiewert nicht nur die tierausbeutende Industrie, sondern auch wie öffentlicher Raum gestaltet ist. Städte seien bestimmt von Automobilisierung und Asphalt, erklärt der Künstler. "Gerade in den neueren Bildern versuche ich, das auch noch mal expliziter zusammenzudenken, also die Idee von Verkehrswende und das Mensch-Tier-Verhältnis." Nicht nur für Tiere, sondern auch für uns Menschen sei eine andere Verteilung von Platz in der Stadt mit mehr Lebensqualität verbunden.

Mit seiner Kunst wolle er etwas zum gesellschaftlichen Diskurs beitragen. So setzt der Künstler mit seinen Bildern politische Statements. Hartmut Kiewert wünscht sich, dass seine Bilder die Menschen zum Handeln bewegen und sie im besten Fall sogar aufhören, Fleisch zu essen.

Hartmut Kiewert vor einer von ihm gemalten Szene, in der Menschen und Tiere mitten in der Stadt zusammenkommen. Bildrechte: MDR/Hanna Romanowsky