Schaurige Empfehlungen Halloween: Acht Filme, die Gänsehaut garantieren

Es muss im Genre des Vampirfilms nicht nur "Twilight" sein. Tom Hiddleston spielt den begnadeten Musiker und genialen Erfinder Adam, ein jahrhundertealter Vampir, der zurückgezogen in seinem Haus in Detroit lebt. Seine große Liebe Eve lebt in Tanger, zieht allerdings zu ihm als sie merkt, dass Adam in eine schwere Depression abdriftet. Als dann auch noch Eves kleine Schwester auftaucht, ist das Vampir-Chaos perfekt.

Tilda Swinton als Vampirdame Eve in Jim Jarmuschs "Only Lovers Left Alive". Bildrechte: MDR/ARD Degeto/©2013 Wrongway inc., recorded Picture Company ltd., Pandora Film, Le Pacte

Regisseur Jim Jarmusch ist hier witzig wie nie – und doch ganz bei sich selbst. "Only Lovers Left Alive" ist düster, schwermütig melancholisch, mit poetischen Bildern und durchzogen von einem fulminanten trockenen Humor. Mit Swinton und Hiddleston bietet der Film obendrein zwei Hauptdarstellende zum Niederknien. Oder – um im Genre zu bleiben – zum Anbeißen.

Weimar und Jena sind in "Endzeit" die letzten Bastionen menschlichen Lebens. Von hohen Mauern umgeben sind die beiden mitteldeutschen Städte Safe-Spots. Jene Orte, zu denen die Nicht-Infizierten fliehen wollen. Zwei Jahre ist die Apokalypse her, die Städte werden durch einen unbemannten Güterzug miteinander versorgt. Vivi und Eva wollen mithilfe des Zuges die abgekapselten Städte verlassen.

Der Zombiefilm "Endzeit" zeigt die Apokalypse in Weimar und Jena. Bildrechte: picture alliance/dpa/farbfilm verleih GmbH | -

Der Film ist eine Auseinandersetzung mit den Themen Schuld und Emanzipation: zwei junge Frauen, die sich mutig der Zukunft stellen und mit der Symbiose, die sie eingehen, nicht nur ihre Freundschaft manifestieren, sondern auch den Willen zu überleben, sich weiterentwickeln und die moralischen Fragen des Fressen-und-gefressen-Werdens ausloten.

"Endzeit" ist nicht nur ein ökologisch-politischer Kommentar, sondern auch ein feministisches Statement mit emotionaler Tiefe. Zwei Hauptdarstellerinnen, eine Regisseurin, die Graphic-Novel-Vorlage einer Frau und fast alle Abteilungen hinter der Kamera ausschließlich mit Frauen besetzt. Die Zombiefilm-Zukunft ist weiblich – das beweist "Endzeit".

Wer Angst vor Monstern hat, der bewaffnet sich mit einem selbstgebauten Anti-Monster-Katapult. Zumindest, wenn man knapp sieben Jahre alt ist und Samuel heißt. Wie in "Der Babadook". Die Ausgangssituation ist wie in vielen Horrorfilmen. Eine überforderte, alleinerziehende Mutter, Amelia, und ihr aufmüpfiger, anstrengender Sohn Samuel. Ein echtes Kind zum Abgewöhnen. Es klingt ein wenig plakativ und doch ist hier alles anders. Es geht nicht um blutige Schockmomente und plumpe Horror-Effekt-Hascherei. "Der Babadook" spielt mit einer kindlichen Urangst – der Gute-Nacht-Geschichte.

Wenn Fantasie Wirklichkeit wird: Die Gute-Nacht-Geschichte in "Der Babadook" eskaliert völlig. Bildrechte: picture alliance / ASSOCIATED PRESS | Uncredited

In einer wohl ausbalancierten Mischung aus Psychothriller und Horrorfilm entfaltet sich eine unglaubliche Spannung. Zwischen Mutter, Kind und dem Babadook, einem Mann mit verkrüppelten Fingern und Hut – im Scherenschnitt. Denn die Ängste um ein fiktives Monster werden real.

Der Horror hier kommt ganz subtil, zieht ganz langsam auf. Die Kamera schleicht durch das Haus von Amelia, ein paar wilde Schnitte und Nahaufnahmen der erschrockenen Gesichter sind fast nichts zu dem, was im Film auf der Tonspur passiert. Ein Film, bei dem man danach erstmal unter dem Bett nachgucken wird, ob da nicht vielleicht doch der Babadook liegt.

Er ist sowas wie die Mutter aller Zombie-Filme. Der Klassiker "Die Nacht der lebenden Toten" von George A. Romero aus dem Jahr 1968. Ein Klassiker, der auch heute noch funktioniert. Der Ton klingt knarzig, die Bilder sind schwarz-weiß, aber dennoch hat der Film vor fast 60 Jahren das Grauen auf der Kinoleinwand und die Zombies neu definiert und geprägt. Dabei ist die Story recht simpel:

Ein Geschwisterpaar will das Grab ihres Vaters besuchen – und findet sich Sekunden später in einer Zombie-Apokalypse wieder. Die Verstorbenen in der Umgebung erheben sich und versuchen – in Zeitlupe und im Schneckentempo – die noch Lebenden auf ihre Seite zu holen. Mit heraushängenden Gedärmen und Co. Bei der Premiere galt der Film noch als unappetitliches Gruselspektakel, heute ist er absoluter Kult.

Zombie-Klassiker "Die Nacht der lebenden Toten" von 1968 bleibt ein Meisterwerk und schockt bis heute. Bildrechte: picture alliance / Mary Evans/AF Archive | AF Archive

Horrorfans wissen natürlich, dass die fiktive Kleinstadt Haddonfield in Illinois der Schauplatz für den Halloween-Klassiker schlechthin ist. Vor allem, weil es der Film von John Carpenter schon im Namen trägt. 1963 hat der sechsjährige Michael Myers in der Halloween-Nacht seine Schwester getötet, 15 Jahre später gelingt ihm in der gleichen Nacht die Flucht, diesmal hat er es auf das Teenagermädchen Laurie Strode abgesehen.

Jamie Lee Curtis kämpft als Laurie in "Halloween – Die Nacht des Grauens" gegen Michael Myers. Bildrechte: MDR/FALCON INTERNATIONAL PRODUCT

Der Film war der Auftakt für eine mittlerweile neunteilige Filmreihe, die die Regeln des Slasherfilms nachhaltig beeinflusst hat. Jamie Lee Curtis als ewiges Final Girl, eben jene Protagonistin, die bis zum Ende überlebt und den Mörder zur Strecke bringt, die Erste-Person-Kameraperspektive des Täters und natürlich der Einsatz von Filmmusik. Denn allein das "Halloween"-Thema, das gleich zu Beginn des Films ertönt, erzeugt beim Hören Gänsehaut.

Es muss ja nicht immer ernst zugehen an Halloween. Für den nötigen, morbiden Humor sorgt die Mockumentary "Fünf Zimmer, Küche Sarg", ein kleiner Seitenhieb auf "Twilight" und Co. Es sind wohl die ältesten Protagonisten der Halloween-Filmgeschichte, denn die skurrile WG hat zusammen über 9.500 Jahre auf dem Buckel – und haust wie in einer studentischen Kommune – nur eben mit Nosferatu im Keller, Sex und Blutorgien.

Die Alltagsprobleme sind hausgemacht. Da Vampire kein Spiegelbild haben, sind die Outfits gewöhnungsbedürftig, beim Küssen wird häufig die Hauptschlagader getroffen und Dinnerpartys bekommen eine vollkommen neue Bedeutung – da in der Regel die eingeladenen Partygäste Teil der Menüabfolge sind. Der Film hat einen morbiden Charme und ist so verschroben, dass der gefakte Dokumentarfilm über die Vampir-WG mittlerweile auch in Serie gegangen ist.

Eine Vampir-WG wird im Stil einer Dokumentation von Kameras begleitet: "5 Zimmer, Küche, Sarg" ist ein grotesker Halloween-Quatsch. Bildrechte: picture alliance / ASSOCIATED PRESS | Matthias Clamer

Ein klingelndes Telefon in einer amerikanischen Kleinstadt. Ein unbedarfter Teenager an der Kücheninsel, der überlegt ranzugehen oder nicht. Bilder, die ganz fest mit "Scream – Schrei!" verbunden sind, dem Auftakt einer Horrorfilmreihe, die 1996 das Genre des Slasherfilms neu definiert hat. "Ghostface" mit seiner Maske, die an Edward Munchs "Der Schrei" erinnert, mordet sich durch die Kleinstadt Woodsboro.

Drew Barrymore als Casey in "Scream – Schrei!". Mit den mittlerweile sechs Teilen der "Scream"-Reihe lässt sich die Halloween-Nacht hervorragend durchmachen. Bildrechte: IMAGO / Allstar

Der Original-"Scream" hat damals das Slasher-Genre revolutioniert, weil der Film eben nicht nur Slasher-Elemente hatte, sondern auch eine ironische Meta-Ebene. Regeln für einen Horrorfilm, wie keinen Sex haben, niemals in den Keller gehen oder sagen "Ich bin gleich zurück". Zumindest, wenn man den Abspann überleben will. Regeln, die es mittlerweile in sechs Filmen der "Scream"-Reihe zu befolgen gilt.

"Nosferatu, eine Symphonie des Grauens": der allererste Klassiker

Natürlich basiert "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" von Murnau lose auf Bram Stokers "Dracula". Weil die Produktionsfirma allerdings damals die Rechte nicht hatte, wurden ein paar Dinge verändert und verfremdet. Aus Dracula wurde Orlok und die Handlung aus England nach Deutschland verlegt. Murnaus Werk, dass kurz nach Veröffentlichung noch verkannt wurde, gilt bis heute als eines der einflussreichsten Meisterwerke der Stummfilmzeit.

Ein echter Halloween-Klassiker: "Nosferatu, eine Symphonie der Grauens". Bildrechte: imago images/Prod.DB

Ein Film über einen Vampir, der die Pest bringt, mit einer dichten Atmosphäre, effektiv erzählt in schwarz-weiß, in dem der Horror sich subtil anbahnt. Ein Film, der einen verfolgt wie ein Geist. Im Januar 2025 kommt übrigens eine Neuauflage von Horror-Experte Robert Eggers ins Kino.

"Hausen": Mystery im Plattenbau

Für den Leipziger Regisseur Thomas Stuber war "Hausen" absolutes Neuland. Das erste Mal eine Serie und dann auch noch Horror. Stuber schickt Charlie Hübner und Tristan Göbel als Vater-Sohn-Gespann in ein heruntergekommenes Hochhaus am Rande einer namenlosen Stadt. Während der Ältere als Hausmeister versucht, Herr über das marode Haus zu werden, entdeckt der Jüngere, dass das Haus ein bösartiges Eigenleben hat und sich vom Leid seiner Bewohner ernährt.

"Hausen" vereint nicht nur geschickt Horrorelemente mit Drama und Märchen, sondern wird durch das düstere und klaustrophobische Setting im Hochhaus zu einem finsteren Kammerspiel, in dem ein besessener Plattenbau die eigentliche Hauptrolle spielt. Die Welt lässt Stuber nicht nur durch die Architektur des Hauses auferstehen, sondern vor allem auch durch die dichte, atmosphärische Spannung, die schon in den ersten Minuten entsteht. Sprechende Wände, versteckte DDR-Vergangenheitsbewältigung und schauriger Horror. "Hausen" ist eine Serie, die definitiv die große Leinwand verdient hat.

Es ist ein Film, bei dem man beim Gucken immer stiller wird. Aus guten Gründen. Dabei ist der Film – dem Titel entsprechend recht ruhig, oder eher gesagt: stumm. Denn Geräusche gibt es zwar schon, Alltagsgeräusche meist, aber wenn man zu viel auf der Leinwand hört, kann man relativ sicher davon ausgehen, dass es bald einen Toten geben wird.

Nervenaufreibend: Evelyn (Emily Blunt) versucht in "A Quiet Place", ihre Familie vor Aliens zu beschützen. Bildrechte: Paramount Pictures

"The Office"-Star John Krasinksi hat sich für seine dritte Regiearbeit eine ziemlich geniale Ausgangssituation ausgedacht: Die Welt in der nahen Zukunft wurde von Aliens heimgesucht. Diese Wesen sind zwar blind, können aber umso besser hören und suchen sich ihre Opfer also rein akustisch und nach Geräuschen aus. Wer Krach macht, der wird gefressen. So einfach sind die Spielregeln.

Krasinski, der auch die männliche Hauptrolle spielt, hat sich mit seiner Familie nach der Apokalypse ein Leben auf einer abgeschiedenen Farm eingerichtet. Die Wege sind mit Sand ausgestreut, um möglichst keine Geräusche zu machen, knarrende Dielen mit Hinweisen versehen und kommuniziert wird über Gebärdensprache, denn die älteste Tochter ist taubstumm. "A Quiet Place" ist unglaublich spannend und absolut großartig. So spannend und so großartig, dass man sich schon gar nicht mehr traut, in die Popcornschüssel oder den "Trick-or-Treat"-Eimer zu greifen, denn jedes Geräusch könnte zu viel sein.

Redaktionelle Bearbeitung: Viktoria Adler