Rezension: Theater Magdeburg Fantasie versus Realität

Im Mai 1918, kurz nach der russischen Revolution, verlässt der junge Sergej Prokofjew Sowjetrussland und reist über Sibirien und Japan in die Vereinigten Staaten. Im Gepäck hat er das Theaterstück "Die Liebe zu den drei Orangen" des Italieners Carlo Gozzi. Der Dichter blickt ins Machtgetriebe eines fiktiven venezianischen Hofes des 18. Jahrhunderts.  Ein Hof mit Zauberern, korrupten Beamten und machthungrigen Verwandten.

Der russische Theater-Avantgardist Wsewolod Meyerhold, ein Freund Prokofjews, nimmt Gozzis "Commedia dell´arte" als Vorlage für ein neues, modernes Bühnenwerk. Dafür erfindet er eine zweite Ebene: die der Publikumsgruppen.

Verschiedene Chorstimmen blicken auf das Märchengeschehen herab, kommentieren es und greifen sogar in die Handlung ein. Sergej Prokofjew macht daraus eine Oper und schreibt Libretto und Musik: "Die Liebe zu den drei Orangen" wird 1921 in Chicago uraufgeführt.

Anna Bernreitner setzt sich mit diesem fantastischen Stoff auseinander: in Kooperation mit der Opéra national de Lorraine in Nancy, dem Theater Sankt Gallen und dem Theater Magdeburg zaubert sie mit sehr viel Leichtigkeit das Werk auf die Bühne.

Sie erzählt das Märchen vom depressiven Prinzen, der seinen Vater, den König, auf dem Thron beerben soll. Dafür muss der Prinz unbedingt zum Lachen gebracht und somit geheilt werden. Doch es gibt – wie in Märchen üblich – die andere, dunkle Seite. Auch die will an die Macht und kämpft mit allen Mitteln gegen Prinz und König.

Immer wieder arbeitet die Regisseurin mit Hannah Rosa Oellinger und Manfred Rainer, die für Bühne und Kostüm verantwortlich sind, zusammen. Gemeinsam haben sie bereits Opern vor ungewöhnlichen Kulissen, wie in Schwimmbädern, Fabriken oder im Wald, inszeniert.

Diesmal kreieren sie eine Märchenwelt: mit Schloss, Prinz, Prinzessin und Zauberern. Sie ziehen ihre Protagonistinnen und Protagonisten großartige Kleider an. Überall glitzert es bunt und grell. Der Prinz trägt goldene Absatzschuhe und enge hellblaue Hosen. Große Halskrausen und Perücken, leuchtende Kronen und funkelnde Oberteile bestimmen die märchenhaften Charaktere.

So toben, springen und tänzeln sie über die Bühne: übertrieben, grotesk, witzig. Von den Schlosstürmen schaut die Außenwelt – der Chor – in medizinisch-weißer Schutzkleidung auf das skurrile Märchentreiben herab.

Die Märchenwelt weiß nicht, dass sie beobachtet und gelenkt wird. Doch beide Welten – die reale und die fantastische – überschreiten ihre Grenzen. Alles fließt ineinander. Was ist noch echt und was schon Traum? Anna Bernreitner stellt diese Lebensfragen und lässt das Publikum entscheiden.

Sergej Prokofjews Musik ist voll von Ironie. Wie schnelle Filmschnitte setzt er seine Szenen zusammen. Rasant, witzig, direkt. Trotzdem die Oper in Amerika in französischer Sprache uraufgeführt wurde und auf dem Stoff eines Italieners beruht, ist sie voll von russischen Melodien. Berühmt geworden ist der Marsch, den er später im Ballett "Aschenputtel" zitieren wird. Prokofjew verzichtet auf lange Arien oder Duette, um Gefühlen großen Raum zu geben. Die Handlung rast zügig voran, Emotionen treffen punktgenau.

Dabei spielt das Magdeburger Ensemble  absolut überzeugend. Jordanka Milkova, Adrian Domarecki, Aleksandr Nesterenko oder Rosha Fitzhowle agieren als Solistinnen und Solisten genauso energiegeladen wie jedes einzelne Chor- und Orchestermitglied unter der Leitung von Svetoslav Borisov.

Es macht Spaß zuzuhören und zuzuschauen. Das Karussell dreht sich immer schneller, sodass das Publikum am Ende zwischen Realität und Fantasie nicht mehr zu unterscheiden weiß.

Eine gelungene, kluge und witzige Inszenierung.