5 Gründe, die Band zu entdecken Geheimtipp auf dem Wave-Gotik-Treffen: Die Arbeit aus Dresden

Die Arbeit erschafft einen flächigen Sound – ein bisschen wavy, ein bisschen Punk. Die Musik umhüllt mit einem Hauch melancholischer Sehnsucht, ohne dabei zu sehr zu beschweren. Denn der Sound schiebt und macht Lust, sich auf einem Konzert treiben zu lassen. Die Arbeit klingt wie eine Lieblingsband, die einen schon seit Jahren begleitet. Umso verrückter, dass die Band erst 2020 ihr erstes Album ("Material") veröffentlicht hat.

Als sie eine Theaterproduktion im Bauhaus Dessau unterstützt haben, bemerkten sie, dass ihr Sound ganz anders klingt, wenn die Räume aus nacktem Beton und Glas sind. Die Band konnte mit natürlichem Hall spielen, ohne dabei auf Plug-Ins aus Softwarebibliotheken zurückgreifen zu müssen. Das haben sie sich zu Eigen gemacht – "und dann haben wir Teppiche und Dämmmaterial von den Wänden und Decken unseres Proberaums gerissen", beschreiben sie diesen Moment. Ganz schön kreativ.

Nach einem sehr geläufigen deutschen Wort hat sich die Band Die Arbeit genannt. Auf ihrem aktuellen Album "Wandel" finden sich Titel wie "Probleme", "Freier Fall", "Scherben" oder "Wir wissen nichts". Bildrechte: Tine Jurtz

Das Wort Gesellschaftskritik wird gerne als Qualitätssiegel gesehen, und es wird sich damit geschmückt. Die Jungs von Die Arbeit machen es anders. Alle vier sind kritische Menschen, die Bestehendes hinterfragen. Das scheint auch in ihren Texten durch. Allerdings sind sie keine "Lautsprecherband", die auf Social Media oder in ihren Texten etwas direkt anprangert. Die Kritik lässt sich eher assoziativ herauslesen.

Maik Wieden ist Sänger der Band und gleichzeitig Achtsamkeitslehrer. Daraus schöpft er viel für den Prozess des Textens. Denn seine Songtexte entstehen aus dem Moment heraus, inspiriert von der Musik seiner Bandkollegen. Wieden plant nicht oder denkt über die Vergangenheit nach, sondern spürt zutiefst, dass der Text, der im Moment entsteht, eine Berechtigung hat und gut ist. Er lässt den Text einfach so stehen – sehr inspirierend. Um es mit Erich Fried zu halten: "Es ist, was es ist."

Für Marius Jurtz, den Schlagzeuger, ist ein Konzert wie ein Rausch, für Sänger Wieden eher wie eine Orgie. Fest steht: Die gesamte Band ist während des Musikmachens total im Moment und lässt sich treiben. Die Arbeit erschafft einen Raum, in dem nicht nachgedacht wird und lädt dazu ein, sich komplett fallen zu lassen.