Erinnerungen Wie Eminem nach Chemnitz kam und der Hip Hop den Osten eroberte

Karl-Marx-Stadt 1989: In der Fußgängerzone Rosenhof dreht sich ein junger Mann auf dem Kopf. Drei weitere stehen im Halbkreis um ihn herum und feuern ihn an. Im Publikum aus Passanten steht auch der dreizehnjährige Tino Kunstmann und beobachtet diese Szene. Damals hat er keine Ahnung, dass dies seine erste Begegnung mit Hip Hop war. Ein paar Jahre später sieht er dann im Fernsehen den Film, der sein Leben verändert: 

Der Hip Hop-Film "Beatstreet" fasziniert viele Jugendliche und weckt ihre Neugier. Nach der Wende probierte sich Tino in jeder der vier Säulen der Hip-Hop-Kultur aus: Er war Breakdancer, legte Platten auf, sprühte Graffiti und rappte Texte auf Beats. Als Mitglied verschiedener Hip-Hop-Formationen begann er, eigene Songs aufzunehmen und wurde schließlich Teil des Duos Tefla & Jaleel.

Der Chemnitzer Musiker Tino Kunstmann (links) bei einem Auftritt 1993. Bildrechte: Tino Kunstmann

Auch Tinos Freundeskreis wollte Hip Hop nicht nur konsumieren, sondern mit gestalten: "Alle haben mitgeholfen, jeder hat etwas beigetragen. Einer von ihnen war Trettmann. Einige aus unserer Clique haben Hip Hop-Jams veranstaltet. Sie haben Advanced Chemistry, Cora E. und viele andere gebucht (…) sogar Eminem und der Wu-Tang Clan haben bei uns gespielt. Aus diesem immer weiter wachsenden Kreis an Leuten ist irgendwann auch das Splash! entstanden."

Zur selben Zeit gründete Matthias "Kretschi" Kretzschmer in Dessau eins der ersten Hip Hop-Labels mit eigenem Vinyl-Presswerk. Sogar die Jungs von Aggro Berlin kamen zu Kretschi, um ihre Platten pressen zu lassen: "Ich war cool mit den Chefs von Aggro Berlin, Specter und Spaiche. Ich habe mit denen früher Graffiti gesprüht und Breakdance gemacht. Es ging immer über Kumpel-Connections. Damals hab ich 500 Exemplare der ersten 'Alles ist die Sekte'-Platte gepresst und die im Opel Corsa von Dessau nach Berlin gefahren."

Den ersten Hip-Hoppern im Osten fehlten oft nicht nur echte Adidas-Sneaker und neue Hip Hop-Songs, sondern auch Netzwerke. Doch davon ließ sich Kretschi nicht bremsen. Mit Kreativität, Offenheit und großem Tatendrang brachten er und seine Freunde die Kultur voran. "Als Hip-Hopper in der DDR warst du immer auf Entdeckungsreise (…) man hat da so richtige Antennen für entwickelt und musste aktiv sein. Es gab ja keine Handys. Es war eher so: Oh, der hat dicke Schnürsenkel, der hat bemalte Klamotten. Das war etwas Besonderes. Alles haben wir aufgesaugt. Immer am Gucken, immer am Connecten – Tapes und Moves ausgetauscht, um das, was wir aus dem Westen kannten, zu adaptieren."

Mittlerweile hatte Kretschi neben dem Musiklabel angefangen, als Manager zu arbeiten und eröffnete mit seinen Jungs einen der angesagtesten Hip Hop-Clubs Deutschlands, das "Bounce87" in der Leipziger Innenstadt. Hier gaben sich Rapper wie Kool Savas, Azad, Fler und Bushido die Klinke in die Hand. Auch internationale Stars wie Jadakiss und Busta Rhymes traten dort auf. "Den Osten auf die Karte bringen, das war unser Ziel", erklärt Kretschi seine Motivation. Und dieses Vorhaben ist geglückt. 

Fabian Lang, damals unter dem Künstlernamen "Fabster" als Rapper aktiv, denkt gerne zurück an die Anfänge seiner Karriere. Auch ihm hat die Hip-Hop-Kultur Identität, Halt und Werte vermittelt: 

Das ostdeutsche Zusammengehörigkeitsgefühl war groß. Dennoch hatte der Westen eine bessere Ausgangssituation und dadurch einen klaren Vorsprung in Struktur, Möglichkeiten und Außenwirkung, sagt Fabian. "Köln hatte Mzee Records mit Cora E. und den Stieber Twins, in Stuttgart gab es das Label Four Music, Sony saß in München, Viva in Köln. Wir haben das als Zaungäste bewundert."

"Der Anspruch war immer, der King deiner Stadt zu sein, während man im Westen vielleicht schon dachte, ich will King von Deutschland werden", so Fabian. King seiner Heimatstadt Halle ist Fabian im Hip Hop schon lange. Heute produziert er als "The Breed" allerdings nicht nur Musik für Max Herre, Xatar, Plusmacher und Marteria, auch internationale Stars wie Anderson Paak oder Kodak Black rappen über Fabians Musik. Im hauseigenen Studio übernimmt er große Auftragsproduktionen und komponiert Filmmusik wie zuletzt für den Kinofilm "Spuk unterm Riesenrad".

Es gab sie, aber nicht allzu viele. Stephanie "Klinge" Klingenberg aus Jena war eine wichtige weibliche Figur der ostdeutschen Hip Hop-Szene. Stephanie war als eine der wenigen weiblichen MCs national bekannt und arbeitete später beim westdeutschen Hip Hop-Label Mzee Records. Auch Anja Käckenmeister aus Rostock gilt als eine der Hip Hop-Pionierinnen Ostdeutschlands und konnte als "Pyranja" jungen Rapperinnen der nächsten Generation Vorbild sein. 

"Als ich ins Hip Hop-Game reinkam, Mitte der 90er-Jahre, gab es schon Einiges", erinnert sich Falko Luniak an die Anfänge seiner Hip Hop-Reise. "Ich bin durch Graffiti zum Hip Hop gekommen. Leipzig nach der Wende war ein einziges Chrom-Schwarz. Auch bei uns im Neubauviertel haben wir gesprüht. Erst als ich als 12-Jähriger in der Innenstadt beim Jugendradio 'Kaktus' war, hab ich im Stadtbild andere Aspekte der Hip Hop-Kultur wahrgenommen. Da waren Leute in Baggy Pants, Skater und Breakdancer und so lernte ich auch Hip Hop-Musik kennen."

Falkos Familie zog Ende der 90er-Jahre nach Delitzsch. Dort fand Falko seine Hip Hop-Community und begann, selbst zu rappen. Später studierte er Journalismus, arbeitete bei Labels und öffentlich-rechtlichen Radiosendern. Rap bestimmte seine Freizeit. Seit 2013 lebt Falko von seiner Musik, spielt als Morlockk Dilemma ausverkaufte Tourneen und ist noch immer verliebt in diese bunte, authentische, vielseitige Kultur:

Nach der Wende standen die Jugendlichen im Osten vor der Herausforderung, aus wenigen Ressourcen eine eigene Hip Hop-Kultur zu gestalten. Und diese Herausforderung nahmen sie an. Wo es an echten Adidas-Schuhen fehlte, malten sie die Streifen mit Textilfarbe selbst auf. Fehlende Vorbilder ersetzten sie durch starken Zusammenhalt à la "each one teach one". Und das noch fehlende Netzwerk wurde durch Neugier, Offenheit und Tatendrang aufgebaut. Die Kids von damals gründeten Labels, Clubs und Festivals, die noch heute die Szene prägen. 

Redaktionelle Bearbeitung: Viktoria Adler