Streaming-Highlights Neue Perspektiven: Vier besondere Serien über Identität

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Es ist ein Moment, den jeder schon einmal erlebt hat, der den potentiellen Schwiegereltern in spe vorgestellt wurde. Ein ungezwungenes Abendessen, das zu einem absolut krampfhaften Spießrutenlauf wird. Für Lalo geht es damit los, dass die Mutter seines Freundes Tobias ihn total aufgekratzt bittet, die Schuhe auszuziehen. Beim Essen am großen Familientisch nimmt sie den Gesprächsfaden direkt in die Hand und navigiert sicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Bis Lalo kontert und aus purer Verzweiflung den Spieß umdreht.

Lalo ist queer und Schwarz. Es ist das erste, aber definitiv nicht das letzte Mal, dass man sich beim Gucken von "Schwarze Früchte" windet und fremdschämt. Im positiven Sinne. Mit einer erfrischenden Selbstverständlichkeit erzählt Hauptdarsteller, Drehbuchautor und Produzent Lamin Leroy Gibba in der achtteiligen Mini-Serie von queerem und Schwarzem Leben in Hamburg. "Schwarze Früchte" ist mal unangenehm, mal peinlich, mal auf den Punkt authentisch und genau beobachtet. Entlarvend mit Tiefgang. Mit das Beste, was es in diesem Jahr in der ARD Mediathek zu entdecken gibt.

Sechs Leben, sechs Identitäten, sechs ganz unterschiedliche Menschen lernen wir in der Anthologie-Serie "Made in Germany" kennen. Ihre Gemeinsamkeit: Alle haben eine Migrationsgeschichte und versuchen, zwischen den Ansprüchen ihrer Eltern und dem allgegenwärtigen Rassismus in Berlin ihren eigenen Weg zu finden. Egal, ob Ani, die zu ihrem vietnamesischen Vater in eine Plattenbausiedlung ziehen muss, Coumba, die als schwarze Influencerin mit Kopftuch einen Shitstorm abbekommt, oder Zehra, die ihrem alevitischen Vater auf dem Sterbebett sagen will, dass sie auf Frauen steht – alle jungen Menschen hier hadern nicht nur mit ihrer eigenen Herkunft, sondern vor allem auch ihrer Familie.

In jeder Folge steht jemand anderes im Mittelpunkt. Jede Folge steht für sich, aber alle haben gemein, dass sich die jeweilige Hauptfigur in erster Linie als Berliner*in fühlt und ihre Herkunft mit sich selbst ausmachen muss. Eine Serie mit frischem Wind und viel Mut, die festeingefahrene Erzählstrukturen und Perspektiven hinterfragt.

Wann hat es das schonmal gegeben? Ein Rap-Musical aus NRW. Im Mittelpunkt steht der 20-jährige Musa, der mit seiner Schwester und seiner Mutter in einer Hochhaussiedlung in Köln-Porz lebt. Er versucht, sich mit ehrlicher Arbeit ein eigenes Leben aufzubauen und scheitert – reaktiviert seine Karriere als Rapper und gerät unfreiwillig zwischen die Fronten des Drogendealers Emo und der Polizei.

Das Projekt "Hype" ist bisher einmalig in der deutschen Serienlandschaft. Die normalen Dialoge, die von den Laiendarstellenden selbst improvisiert wurden, wechseln sich ab mit Tanz und Rapeinlagen, die extra für die Serie produziert worden sind. Die Macher vor und hinter der Kamera haben alle selbst einen Migrationshintergrund. "Hype" steht für echte Diversität vor und hinter der Kamera und wirkt nie aufgesetzt oder gestelzt, sondern ehrlich, authentisch und lebensnah. Sehenswert!

Serienschöpfer David Hadda hat die Messlatte für "Die Zweiflers" selbst ziemlich hochgelegt. Nichts anderes als ein jüdisches "Sopranos" wollte er erschaffen. Und mit seinem sechsteiligen Familienporträt über eine jüdische Familie, die ein Delikatessenimperium aufgebaut hat, ist ihm das gelungen. Drei Generationen vereint unter einem Dach. Das Familienoberhaupt will die Firma verkaufen, die Kinder wollen genau das verhindern, die Enkel hadern mit ihrer jüdischen Identität und suchen ihren Platz im Leben. All das erzählt, mit einer charmanten Lässigkeit.

Egal, ob jüdische oder Schwarze Identität, die Serie schafft es, ein Kaleidoskop an Perspektiven zu eröffnen. Showrunner Hadda erzählt mit seinen Figuren widersprüchliche Ansichten, teils autobiografisch geprägt, und zeigt die Ambivalenz jüdischen Selbstverständnisses in Deutschland mal tragisch, mal komisch, aber immer auf den Punkt. Die Macher*innen hatten mit der Besetzung den Anspruch auf Authentizität. Sie wollten nicht nur glaubwürdige Charaktere jenseits aller Stereotype, die genau diese brechen, sondern auch Schauspieler*innen, die genau das verkörpern. Mit dem Cast um Aaron Altaras, Broadway-Legende Mike Burstyn und Sunnyi Melles ist das in jeder Sekunde gelungen. Mehrfach ausgezeichnet mit dem deutschen Fernsehpreis und auf dem Cannes International Series Festival. Absolut verdient.