DEFA-Filmtage Merseburg Wolfgang Kohlhaase: "Der Autor liefert ja oft den ersten Impuls für den Film."

Bei der DEFA habe ich im Herbst 1950 als Assistent in der Dramaturgie angefangen. Ich hatte anfangs keine Vorstellung, was das eigentlich ist, denn vorher war ich bei der Zeitung als Reporter und Redakteur. Und ich ging viel ins Kino, nicht jeden Tag aber jede Woche. Mehr oder weniger plötzlich schrieb ich auch über Filme. Und wenn du damals jung warst, hast du geklopft und die Tür ging auf. In der Dramaturgie saß ich dann über den Manuskripten anderer Leute, ohne viel davon zu verstehen. Und so kam eins zum anderen – bis ich dann die Chance bekam, mir eigene Geschichten auszudenken.

Der Krieg war vorbei, die Ruinen rauchten noch, aber es schien ein helles Licht des Morgens. Hier hörte nichts auf, hier fing etwas an. Es war die Verwandlung der Welt. Und es tauchten Filme auf, die ich vorher nicht für möglich gehalten hätte. Russen, Amerikaner, Engländer, Franzosen und vor allem die Italiener - die Neorealisten: Deren Nähe zur Wirklichkeit hat mich beeindruckt. In solchen Filmen konnte man erleben, was sich an den Ecken abspielte, die so aussahen wie die, wo ich wohnte.

Die Politik war an der Wirklichkeit interessiert. Und das Kino war es auch. Wenn sich die Filmbilder mit den Wunschbildern der Politik stießen, gab es Konflikte. Den mit Abstand größten Konflikt gab es Mitte der 60er-Jahre, als zehn Filme nicht herauskamen. Immerhin waren sie vorher produziert worden. Doch die törichte Omnipotenz der Politik warf einen langen Schatten auf die Kunst und auch auf das Kino.

Die Wende war auch eine Krise. Man brauchte zum Arbeiten ja den eigenen Lebensstoff. Und der lag in der DDR, die es nicht mehr gab. Der Markt eroberte den Platz. Aus Lebenslagen wurden Geschäftslagen. Was bleibt, wird man sehen. Filme kommen und gehen. Sie sind beides: Kunst und Ware. Ich denke, es bleiben ein paar haltbare Filme, Zeugnisse eines kleinen Landes und der Leute, die in ihm lebten, mit einer Utopie, die sich verbraucht hat.

Es gab auch eine gediegene Professionalität in der DEFA, das mag altmodisch erscheinen. Aber man kannte den munteren Dilettantismus nicht, mit dem Filme heute gemacht werden. Man dreht jetzt schnell und manchmal auch mit viel kleinerem Equipment.

Also am besten Talent. Alles fängt damit an, dass du etwas erlebst. Wenn du nichts erlebst, hast du nichts zu erzählen. Dann sollte man einen Stoff haben und eine Haltung dazu, schließlich eine Handlung. Jede Szene braucht ein Ende, eine Mitte, einen Anfang. Außerdem sollte man den Schauspielern spielbare Dialoge schreiben. Nicht alles, was sich gut liest, lässt sich auch gut spielen.

Ein Film wird nicht nur reich durch seine Hauptrollen, sondern auch durch die Schönheit kleiner Auftritte. Zum Handwerk gehört auch, wie in der Musik, das Zusammenspiel der Wirkungen: schnell, langsam, links, rechts, laut, leise, oben unten. Wer mit solchen Elementen in der Phantasie umgehen kann, wird ewas brauchbares schreiben.

Die sind meistens nicht auf dem Plakat. Das ist ziemlich sittenlos im deutschen Kino. Der Autor liefert ja oft den ersten Impuls für den Film.

Beim Treppensteigen nicht nachlassen. Und neugierig bleiben.