Landesbühnen Sachsen Kampf der Geschlechter

Beiden Opern gemeinsam sind der Kampf der Geschlechter und damit verbundene Zuschreibungen von Männlichkeit und Weiblichkeit. In einer Sommernacht fordert bei Strindberg das reiche Fräulein Julie den Dienstboten Jean heraus, doch aus der Verführung erwächst Hass und Julie wird in den Selbstmord getrieben.

Bei Apollinaire will die brave Ehefrau Thérèse nicht mehr Frau sein, sondern ein gesellschaftlich einflussreicher Mann; als Tiresias entfernt Thérèse ihre Brüste; die größere Rolle nimmt jedoch Le Mari, ihr deshalb gekränkter Ehemann ein. Er wird nicht nur zur Frau, sondern kann auch Kinder gebären: 50.000 Kind sind es am Ende des kurzweiligen surreal-dadaistischen Dramas.

Regisseurin Carmen C. Kruse verknüpft die beiden sehr unterschiedlichen Vorlagen, indem sie Julie zu Beginn von Poulencs Oper weiterhin auf der Bühne lässt. Thérèse, die sich als Mann behaupten will, führt – wie Carmen  C. Kruse damit zeigen will – die Rolle des am Leben verzweifelnden Fräuleins Julie weiter.

Eine Verbindung zwischen beiden Teilen stellt aber vor allem die gleiche abstrakte Bühne von Ralph Zeger dar, die sich bei Poulencs mit vielen Figuren und "Kindern" in surrealen Kostümen  füllt, alle sind effektvoll von Pedro de Paula choreographiert.

Beide Opern überzeugen in ihrem kompositorischen Zugriff. Boesmans malt nicht nur die schwedische Sommernacht voll sexuellem Begehren aus, sondern seine Musik macht immer wieder deutlich, wie gerade in ganz intimen Situationen zweier Liebender immer auch Stimmen Dritter dabei sind: Mal als Vorwurf, mal als Erinnerung oder schlechtes Gewissen. Neben dem Diener Jean (Dániel Foki) und Fräulein Julie (Ylva Gruen) ist es etwa Jeans Verlobte, die Köchin Kristin (Menna Canzel Davies)

Lustvoll komponiert, ohne die Figuren kabarettistisch zu verhöhnen, ist Poulencs Oper geradezu eine Offenbachiade des 20. Jahrhunderts. Nicht alle Thesen Apollinaires in den "Brüsten des Tiresias" lassen sich logisch auflösen, vieles bleibt ziemlich dadaistisch schräg, dennoch werden die Emotionen der Figuren ernst genommen, auch die des sich schließlich duellierenden Buffo-Paars Presto (Michael König) und Lacouf (Kay Frenzel). Überzeugend Florian Neubauer als Kinder-gebärender Mann und die selbstbewusste Mann-Sein-Wollende Thérèse (Anna Maria Schmidt).

Mit Leidenschaft weiß die Elbland Philharmonie Sachsen unter Ekkehard Klemm die beiden Kompositionen umzusetzen. Respekt für das Wagnis, mit zwei Opern des 20. Und 21. Jahrhunderts nicht in einer Studiobühne zu experimentieren, sondern sie ins Repertoire in das "große" Haus zu übernehmen!