Rezension Uraufführung der Oper "Gespenster" in Meiningen

Henrik Ibsens Schauspiel "Gespenster" wurde im Jahr 1886 in Meiningen zum ersten Mal öffentlich in Deutschland gespielt und führte zu einem veritablen Skandal. Schließlich ging es um Familiengeheimnisse, vererbte Geschlechtskrankheiten, Inzest und Sterbehilfe.

Die Librettistin Malin Kjelsrud hat die Grundkonstellation erhalten, erzählt die Geschichte aber als Rückblick der alten Helene Alving, die ihrem jüngeren Ich in Schlüsselszenen ihres Lebens begegnet.

Der Bühnenbildner Dieter Richter hat den mondänen Wohnbereich einer skandinavischen Villa mit Fjordblick entworfen, die Felsen erinnern an Caspar David Friedrichs "Gescheiterte Hoffnung". Hier agiert die angeblich feine Gesellschaft, wobei Kostümbildnerin Kerstin Jacobssen die Zeitschichten durch unterschiedliche Designs augenfällig von einander abgrenzt.

Die lieblose Ehe zwischen Helene und Erik führt zu einer toxischen Beziehung zwischen der Mutter und ihrem Sohn Osvald, aber auch der Vater leidet. Die Zwänge bürgerlicher Konventionen sorgen aber für fortgesetztes Unglück, weil sich keiner der Beteiligten daraus befreien kann oder will.

Dazu schrieb Aagaard-Nilsen eine atmosphärische Musik, die Anleihen bei großen Vorbildern wie Richard Strauss, Wagner, Debussy oder archaischen Chorälen macht, aber auch einen deutlichen skandinavischen Einschlag hat, der sich in der Weite der musikalischen Entwicklung zeigt. Vor allem aber kann Aagaard-Nilsen für Singstimmen schreiben, was sich auch an der hohen Textverständlichkeit des gesamten Abends zeigt.

Das Ensemble des Meininger Staatstheaters wird angeführt von Marianne Schechtel als verwitwete Helene, an ihrer Seite die junge Helene von Sara-Maria Saalmann.

Berührend ist Monika Reinhard, die als Regine ihrer Verzweiflung mit glasklaren Koloraturen Ausdruck verleiht. Alex Kim ist ein frustrierter Vater mit sicherer Höhe und Mykhailo Kushlyk gibt stimmlich überzeugend den taumelnden Sohn Osvald.

Beim Dirigenten Philippe Bach sind sie alle in sicheren Händen, er fächert mit der Meininger Hofkapelle die Farben der Partitur transparent auf, ohne die Sänger zu bedrängen. Nach der Pause gewinnt die Komposition an dramatischer Wucht, so dass der Jubel des Meininger Uraufführungspublikums für dieses Psychodrama ungeteilt war.