Dokumentarfilmer Leopold Grün im Interview Bekenntnis zur Inszenierung – Dean Reed in der DDR

Leopold Grün: Das ist in gewisser Weise ein Zufall. Aber auch Zufälle haben ihre Gesetzmäßigkeiten. Er kam in die DDR, um 1971 auf dem Internationalen Dokumentarfilmfestival in Leipzig einen Film über Chile zu präsentieren und hat gemerkt, dass er hier eine Wirkung erzielte, die ganz besonders war. Und dann gab es noch diesen Zufall mit seiner späteren Frau Wiebke Reed. Und diese Beziehung ging ja weiter.

Das ist der Knackpunkt in seinem Leben: Er hat sich einfach dorthin begeben, wo er mit offenen Armen empfangen wurde, wo er plötzlich neue Arbeitsfelder für sich gesehen hat. Das haben ihm ja auch viele vorgeworfen: Angela Davis hat ihn aufgefordert, lieber die kommunistische Partei in den USA zu unterstützen als im Osten rumzutanzen. Aber diese Kritik hat er nicht an sich rangelassen. Und dann haben sich viele Dinge einfach ergeben: Er wurde in der DDR hofiert und durfte Filme machen. Er musste ja auch Geld verdienen, denn aufgrund seiner politischen und antiamerikanischen Aktionen bekam er im westlichen Ausland kaum noch eine Arbeitserlaubnis.

Das erste Bild war eine blasse Erinnerung an jemanden, der in der DDR der Vorzeigeamerikaner war, und den man als Schauspieler und Musiker nicht wirklich gut fand. Das Bild wurde immer differenzierter, und es hat mich zunehmend fasziniert, zu merken, dass dieser Mann wesentlich mehr Eigenschaften hatte, als ich am Anfang dachte. Für mich ging es um die Frage von Authentizität und Inszenierung, das hat mich an der Figur Dean Reed eigentlich immer interessiert. Als ich gemerkt habe, welches menschliche und politische Spektrum mich dabei erwarten, wollte ich den Film unbedingt machen. Sein politisches Engagement und die Wahrhaftigkeit dabei haben mich wirklich beeindruckt.

Sein Engagement in Südamerika war absolut echt, da gibt es für mich keinen Zweifel. Das hat mich selbst dann überzeugt, wenn ich Zweifel hatte.  

Wie heißt es heute so schön: To give and to take. Ich denke nicht, dass sich jemand benutzt fühlte. Die haben sich gegenseitig gebraucht und genutzt. Dean Reeds Bekenntnis zur  DDR war ja gleichzeitig auch ein Bekenntnis zur Inszenierung – nicht nur des Politischen, sondern seiner Person überhaupt. Er hatte Spaß daran, den Leuten zu zeigen, was er kann. Er war zwar nicht der begnadete Musiker, aber er war begnadet in der Hinsicht, dass er sehr wandelbar  war und sehr viele Dinge konnte. Und er konnte Leute mitreißen, selbst die, die ihm kritisch gegenüberstanden.

Der Wechsel hin zu Gorbatschow wäre ihm gerne geglückt, aber das hat er nicht gepackt. Nach der Wende - wenn man ihm das abgenommen hätte, hätte er sich für eine Alternative zur DDR eingesetzt - für eine neue Art von Sozialismus, aber in diese Spur ist er nicht reingekommen.

Er hat es probiert, hat sich in Diskussionen eingebracht, aber die Leute haben in ihm einfach immer den Repräsentanten der alten Zeit gesehen. Das hat ihm zugesetzt. Auch künstlerisch war er seiner Zeit hinterher, von der Jugend wurde er ohnehin nicht mehr akzeptiert, der Zug war abgefahren. Aber er hat seine "alten Einsatzfelder" noch gebraucht, um überhaupt noch eine Rolle in der Öffentlichkeit zu spielen. Auf Friedenskonzerten wie dem 1983 von der FDJ in Ost-Berlin war eben Harry Belafonte der Star. Als jemand, der es gewohnt ist, im Mittelpunkt zu stehen, hat er darunter sehr gelitten.

Jede Menge, vor allem Detailfragen. Es bleibt ja immer noch ein Restmoment offen, was den Selbstmord betrifft. Ist es denn definitiv so gewesen? Der Film legt sozusagen den Selbstmord nahe, aber er fixiert ihn nicht. Seltsam bleibt der Adressat des Abschiedsbriefs – der ZK-Abteilungsleiter Eberhard Fensch. Vielleicht weil er von den Genossen das größte Unverständnis darüber erwartet hat, dass er sich so aus dem Leben stiehlt.

Ja, es wäre interessant gewesen, weil er als Amerikaner einen anderen Zugang gehabt hätte, das wäre noch mal eine völlig andere Perspektive gewesen.