Magische Reisen Theater in Plauen und Chemnitz: Die fünf besten Stücke im Oktober

Diesen Mut hätten sich in den vergangenen Monaten sicher viele Menschen in Deutschland gewünscht: Antonia und andere Menschen sind von den gestiegenen Preisen im Supermarkt so genervt, dass sie die Einkäufe einfach mitnehmen, ohne zu zahlen. Zu Hause muss Antonia das nun ihrer Freundin Margharita erklären, die um die knappe Haushaltskasse weiß und nun helfen soll, das Verbrechen vor der Polizei und auch Antonias Mann zu verbergen. Dario Fo hat diese Komödie bereits 1974 uraufgeführt und einmal mehr unter Beweis gestellt, wie meisterhaft er Charaktere und Beziehungen schreiben kann. Das wird am Chemnitzer Fritz Theater wunderbar umgesetzt, wo die Schauspielerinnen und Schauspieler die Rollen wunderbar ausfüllen. Sie spielen mit übertriebener Mimik, setzen sich auf die Pointen, lassen aber auch Raum für aktuelle Anspielungen und nachdenkliche Momente über Arbeit im ungezügelten Kapitalismus. "Das muss man gesehen haben", meint der Kritiker Matthias Zwarg in der "Freien Presse".

Es klopft an der Tür von Jelisaweta Bam. Zwei Männer sind gekommen, um sie abzuholen … sie müsse sich für einen Mord verantworten. So beginnt und endet das Stück "Jelisaweta Bam" von Daniil Charms, der sowohl im zaristischen als auch im stalinistischen Russland immer wieder selbst inhaftiert wurden. Doch er schreibt kein Melodrama, keine Tragödie, sondern eine absurde Farce. Die beiden Häscher vergessen ihren Auftrag, verlieren sich in Zauberkunststücken oder geraten mit Jelisawetas Mutter aneinander. Die Inszenierung auf der kleinen Bühne Plauen lebt von Tempo, von schnellen Wechseln und vor allem von viel Humor, wie der Kritiker Michael Bartsch auf "nachtkritik" schreibt. Die Inszenierung zeige, dass das Theater immer auch von Einfallsreichtum lebt und wieviel Schmerz unter gutem Witz liegen kann.

Isa bricht aus der Psychiatrie aus und sucht sich mit ihrem Tagebuch in der Hand einen Weg durch die Welt. Sie lässt sich treiben, schlägt sich durch, erlebt die Welt. Während der unvollendete Roman von Wolfgang Herrndorf unklar lässt, was wirklich real ist, spielt die Inszenierung von Katharina Kummer in Chemnitz geradezu mit dem Abstrakten und Eingebildeten. Alles ist in Schwarz, Weiß und Rot getaucht. Claudia Acker und Charlie Casanova spielen beide Isa, die so ständig mit sich selbst ins Gespräch kommt. Die beiden Spielerinnen nutzen alle Mittel, die das Theater zu bieten hat, neben Schauspiel auch Pantomime und Puppenspiel. Die Kritikerin der "Freien Presse", Sarah Hofmann, warnt, dass hier nicht der Roman von Herrndorf in Reinform auf die Bühne kommt, ist aber überzeugt von der sehr konsequenten Lesart, die uns in den wilden Gedankenstrom von Isa einlädt.

Mit allen möglichen Theatermitteln lädt die Chemnitzer Inszenierung das Publikum in den Kopf von Isa. Bildrechte: Nasser Hashemi

Der Weg aus dem Hamsterrad ist nicht leicht, das wissen sicherlich auch die Ensemble-Mitglieder des Tanztheaters an den Sächsischen Landesbühnen Radebeul. Denn wer es in eine Compagnie schafft, der hat meist alles gegeben und gibt an jedem Proben- und Auftrittstag weiterhin alles. Umso wichtiger scheint die Arbeit "Glück Wunsch", die Tanz-Chefin Natalie Wagner gemeinsam mit ihrem Ensemble entwickelt hat. Es geht um Konformität, die Arbeitswelt und ständige Selbstoptimierung. Am Anfang tanzen sie in Trainingsshorts und weißen Hemden – schon diese Mischung in den Kostümen ist vielsagend. Sie springen ins Hamsterrad, um einen aussichtslosen Wettlauf zu verlieren. Im zweiten Teil bleiben ihnen nur die Krawatten, die sie wie Stricke an ein altes Leben binden, dass sie durch mehr Gemeinschaftssinn überwinden wollen – so die Botschaft des Stücks, in dem sich starke Gruppenchoreografien mit gekonnten Soli und Duos abwechseln. Davon ist unter anderem Rico Stehfest in den "Dresdner Neuesten Nachrichten" überzeugt: "Im Zusammenwirken der geschmeidigen Dramaturgie mit der punktuell variierten Musik von Sascha Mock hat die Leiterin des Ensembles Natalie Wagner hier gemeinsam mit ihren Tänzerinnen und Tänzern eine sensible Arbeit geschaffen, die nicht den breiten Markt der 'Ratgeberliteratur' bedient, sondern auf eigene Weise zeigt: Ein besseres Leben ist möglich. Das Glück, nach dem wir uns sehnen, liegt in uns selbst."

Die Tanz Compagnie aus Radebeul überzeugt regelmäßig mit starken Gruppenszenen. Bildrechte: Julius Zimmermann

Gleichzeitig einen Blick auf und hinter die Bühne zu werfen, ist sonst nicht leicht. Doch es ist das Konzept der Inszenierung von "Die drei Wünsche" von Bohuslav Martinů. Eigentlich spielt die Geschichte dieser Oper von 1971 an einem Filmset. Am Theater Chemnitz hat Regisseurin Rahel Thiel die Geschichte ins Theater verlegt, wo das Team gerade an einem Märchenstück probt. Dabei geraten Rollen und Realität mächtig durcheinander, spätestens als sich das Schauspieler-Paar streitet und sie eine Fee findet. Musikalisch reißt das mit, denn Martinů stand ganz in der Tradition des Jahrhundertwechsels und seine Komposition ist geprägt von Spätromantik und Ausdrucksstärke, die Dirigent Jakob Brenner "emotional sehr mitreißend" zum Klingen bringt, wie Opernkritiker Michael Ernst bei MDR KLASSIK schreibt. Auch von der Leistung auf der Bühne ist er überzeugt: "Sie alle agierten mitsamt des agil geführten Chores mit vokaler Brillanz und enormer Spielfreude inmitten der von Bühnenbildner Fabian Wendling einfallsreich entworfenen Spielorte und hatten ganz offenbar große Freude in und an den von Rebekka Dornhege Reyes so fantastisch gestalteten Kostümen."

Diese Geschichte begleitet die Oper und das Musiktheater in Europa schon von Anfang an: Kaum verheiratet, stirbt Eurydike. Ihr Mann ist glücklicherweise ein begnadeter Sänger und kann die Götter erweichen. Jacques Offenbach drehte diese Geschichte Mitte des 19. Jahrhunderts ordentlich auf links – mit vergnügungssüchtigen Göttern, die sich auch gerne mal als Fliege verkleiden.

Regisseur Johannes Pölzgutter hat die komische Oper mit der neuen Textfassung von Thomas Winter noch mehr auf das Heute zugeschnitten und hebt die freie Entfaltung des Individuums als einen Erfolg der Neuzeit hervor. Theaterkritiker Matthias Zwarg ist in der "Freien Presse" voll des Lobes: "Das ist intelligentes Unterhaltungstheater vom Feinsten, nicht überpolitisiert, aber mit Seitenhieben in alle Richtungen, vor allem in die der 'öffentlichen Meinung', die sich erpresserisch auch schnell mal ändert. Das Stück schwelgt in Farben und Kostümen in dem prächtigen Bühnenbild von Manuel Kolip, dessen vier rote Vorhänge schon darauf hindeuten: Das ist Theater, nicht das wirkliche Leben."  

Wie hätte die Wirtschafts- und Ingenieursgeschichte der DDR und Deutschlands verlaufen können, wenn der Trabant P 603 in Produktion gegangen wäre. 1966 erhielt der Zwickauer Ingenieur Werner Lang den Auftrag, ein neues Automobil zu entwerfen. Überraschend wurde sein Auftrag dann doch abgelehnt – der bisherige Trabant 601 würde für die DDR-Bevölkerung genügen. Wenig später stellte VW den Golf vor, der Langs Modell in vielen Aspekten glich.

Das Theaterstück "Zurück in die Zukunft – der Fall der vier Ringe" lädt das Publikum zu einer Zeitreise ein: Sie sollen versuchen, diese verpasste Chance eines leistungsstärkeren Trabis doch noch Realität werden zu lassen. Das Stück wird in den Räumen des August-Horch-Museums inszeniert. Das Publikum wandert also zwischen den ausgestellten Autos umher, besucht einzelne Räume, in denen verschiedene Szenen gespielt werden. Am Ende dieser Szenen müssen die Teilnehmenden aus verschiedenen Verhaltensmöglichkeiten wählen. Es geht auch darum, ob man das Problem besser lösen kann als die andere Gruppe – eine andere Form, Theater zu spielen …

Sehnsüchtig wartet Julia auf die Rückkehr ihrer Jugendliebe: ihr Vetter Roderich, der auf Reisen in Asien ist. Ihre Tante und ihr Onkel haben allerdings andere Beziehungspläne für sie. Als dann zwei Männer auftauchen, beginnt ein Verwirrspiel und die Paare werden ordentlich durchgewürfelt. Das wirkt heute vielleicht ein bisschen absurd, aber "Der Vetter aus Dingsda" von Eduard Künneke erfreut sich seit Jahrzehnten großer Beliebtheit und steht immer wieder auf den Spielplänen. In Annaberg-Buchholz wird die bekannte Operette in einer neuen Variante gespielt: Der Sänger Richard Glöckner singt allein auf der kleinen Bühne, während die anderen Rollen von Klappmaulpuppen verkörpert werden. "Es funktioniert ganz fantastisch", urteilt der Kritiker Torsten Kohlschein in der "Freien Presse" über diese besondere Operetten-Produktion.

So richtig will Gepetto niemanden finden, mit dem er sein Leben teilen kann. Also baut sich der geschickte Handwerker kurzerhand die Puppe eines kleinen Jungen, die von einer Fee zum Leben erweckt wird – mit dem der kleine Pinocchio nun klarkommen muss. Die Geschichte des italienischen Autors Carlo Collodi hat seit ihrem Erscheinen 1881 kaum an Reiz verloren und bietet immer wieder neue Anknüpfungspunkte.

Ballettchef Sergei Vanaev konzentriert sich in seiner Ballettfassung mit Sprechanteil am Theater Plauen-Zwickau auf das Zwischen-"Menschliche": Pinocchio bewegt sich puppenhaft über die Bühne und wird von einer vorwitzigen Kakerlake begleitet. Er muss seinen Vater aus dem Bauch eines Wals befreien und mit diebischen Katzen und Füchsen umgehen. "Die Inszenierung hat viel Witz, Spannung, aber auch sehr anrührende Momente", meint Kritiker Thomas Croy in der "Freien Presse". "Es ist ein Genuss für die Augen, Ohren und Herzen."